奥村薫さんの舞踏公演レポートの続きです。

 

幅125cm、奥行き25cm、猫の額ほどの床間を舞台に繰り広げられた深層描写。

 

そこに見出されたものは、観る人それぞれで違ったことを昨日お伝えしました↓

 

 

 

人は見たいように見て、思いたいように解釈する。

 

目の前で起きていることはすべて自身の心の反映であるとは、こういうことですね。

すごぶる端的に見せてもらえました。

 

 

 

 

 

表現がものの深部に迫るほど、汲み取れることの幅も広がる。深ければ深いほど万人にとっての鏡となりうる。

 

かねがね私はそのように考察しています。

 

今回の公演で観客の皆さんが感じ取ったストーリーの多様性を思うと、舞踏という芸術の深淵さが窺えました。

 

 

 

ステージの終焉は、諦観した主人公が嵌め込まれた“枠”から歩み出ることで締め括られました。

 

 

 

 

次のステージへと進むかのような、捉われから抜け出せた開放感に安堵させられるような、客観的視点から我ごとへと転換させられたような…

 

それこそ何通りもの感じ方があるのでしょうが、次元昇華の印象とともに音楽も消えてゆきました。

 

 

 

っと、途端に生身の奥村薫さんが現れて客席との談話を始められ…。

 

 

体温も個性もある人物が現れた。

 

先程までとは二回りも三回りも小さく見える。

 

 

「舞踏のときには空間の隅々までを自分だと意識している。歌うなら声で空間を埋めようとするだろうけれど、舞踏では身体でそれをやろうとしている。」と、薫さん。

 

 

 

 

片隅に置いた水仙とのバランスが絶妙で“絵”になる。

 

 

「水仙も自分の一部だと意識する。ある瞬間、水仙と自分の存在が入れ替わる。そのようにしてあらゆるものとの呼応をしていると勝手にバランスが取れてくる。」

 

 

「舞台で共演するときも、相手とちょうど良いフォーメーションが自然と取れてるのだけど、それもどこかで互いが繋がってるからなのよ。」事前打ち合わせもしないという。

 

 

それら、いわゆる集合的無意識での繋がりなのではありませんこと？

 

知りたい！

 

「う〜ん。どうやって繋がってるんだろうねぇ。」全てに意識を張り巡らせてる人でも言葉に変換できない感覚なのだ。

 

 

 

喰い下がるよぉー。

 

 舞踏の最初歩ってどんなことを習うのですか？

 

「集中を切らさない訓練。」

 

「極限体験。人が死んで再び生まれる体験、進化の歴史を遡ってアメーバーまで戻る体験。そういうのを自分なりに表現させられる。」

 

 

なるほど！日常では思いも及ばない、あるいは決して体験することもないような状態へと意識を向け、イメージする。それを身体表現へと具現化する訓練。

 

それぞ集合的無意識へのパイプ開拓ではなかろうか。

 

 

 

 

 

舞踏を終えたままの体勢で小1時間、このような対談に応じてくださったのでした。

 

粗く内容を要約してしまうならば、意識を向けることが肝である。

 

直感とは、細やかな意識の集大成であること。意識を向けずして思い通りに今を創造できることなどあり得ない、といったことを学ばせてもらったように思います。

 

 

舞踏が、「何故かわかならいけれど気になってしまう芸術」である理由が少しわかった。気がする。

 

 

 

場所を変え、改めて茶話会を。

 

 

人間社会に舞い戻った奥村薫氏は、マイクロソフト社で取得した特許を解説くださいました。

 

なんて振り幅なんでしょう！