こんにちは＾＾
素直な自分に自信を持ちたいあなたを
アートのチカラで応援する
二木（ふたぎ）景子です
週末に渋谷の
Bunkamura ザ・ミュージアムで開催中の
『ポーラ美術館コレクション展
甘美なるフランス』
を見に行ってきました♡
一言で言って…
もう癒し作品ばっかり
最初の導入でモネの作品やコロー、
フライヤーにもなっている、
ルノワールの描いた作品がわんさと出てきます✨
展示室全体もこじんまりしてるし、
どの作品にも一言解説が付いているので、
音声ガイドがなくても、
ある程度は作品について知ることができます
私は元々音声ガイドが苦手なので、
（聴きながら観るって難しい！）
作品を見る時は解説は一旦おいておいて、
自分の感覚でじっっくりと
左右から見比べたり、
離れたり近づいたりして見てます
でもその方が、自分の感情・感情・感覚が
かなり刺激されて、良い意味で脳が働き、
ものすごくスッキリするので、
おすすめですよ
本当は壁打ち相手になるような、
一緒に
「どう思う？」と話しながら見てくれる人
がいるとより感性の幅が一気に広がるので、
とても良いです＾＾
そんな作品を見て、意見を交換することで
ガイドがなくても作品にアプローチできる
力を養う機会を月に一度作ってます＾＾
詳細はこちら
今回私が、いっちばん見惚れた作品は、
美術展の正面にもパネルになっていた、
ラウル・デュフィの『パリ』という作品でした
この作品は４枚の縦長に描かれたキャンバスが
屏風のように並んで、一枚の作品になります。
だから、
縦に白い線が作品に入っているのは、
４枚セットの作品だからです。
この画像ではわからないと思うし、
この看板パネルでもわからないんですが、
本物のデュフィの色は、
本当に鮮やかで
透明感あって美しいです
青や黄色、赤、ピンク、紫と
たくさんの色が使われているにも
かかわらず、
多くの色を使うと全体にまとまりがなくなり、
うるさい感じになるんですが、
（洋服とかもそうですよね！）
デュフィの作品は、
たくさんの鮮やかな色を使っているのに、
全体にまとまりがあるのがスゴイ！！
あまりにも良かったので、
２度見、３度見をしに展示室を引き返し、
じっくり見てきました！！
でもそれくらい、本当に美しい作品で
私は大好きな一枚になりました！！！
ちなみに私は、
あえてこの作品についての解説は読まず、
自分の中の印象をとっておくことにしました。
以前、私の好きなアーティストである
クリスチャン・ボルタンスキーが言ってた
「正解を知っているということは危険です。
それを他人にしいろうとするから」
という言葉がとても心に残っています。
私は大事にしたい作品、
もっと考えて自分の中で味わいたい作品は
いつも解説を見ないようにしています
解説を読み、作品について知る時、
作品の見方は画家を主軸にした他人軸
だと私は思います。
（他人への共感が多くデザイン思考的かな？）
逆に、自分の中の感性に任せ、
自分はどう感じ、どう思ったのか？と
自分に問いかける作品の見方は、
自分を主軸にした自分軸な見方だと思います。
（外在的アート思考と言ったりします）
時と場合によって、
こういった使い分けができると、
作品の楽しみ方も見方も変わりますよ
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