現在、国立西洋美術館の企画展示室では、

“印象派―室内をめぐる物語”が絶賛開催中ですが。

常設展示室の一角にある版画素描展示室では、

“物語る黒線たち――デューラー「三大書物」の木版画”が同時開催されています。

 

 

北方ルネサンスを代表する芸術家、アルブレヒト・デューラー。

その彼を、“知の巨人”エラスムスは、

古代ギリシアの偉大な画家アペレスに例えて、「黒線のアペレス」と評しました。

あのアペレスでさえ、色彩を要するのに、

デューラーは黒い線だけですべてを表現できてしまう、と称賛しています。

本展は、そんなデューラーの本領が発揮された版画作品のうち、

『黙示録』・『大受難伝』・『聖母伝』、いわゆる「三大書物」を紹介するものです。

国立西洋美術館が所蔵する「三大書物」はすべて、

デューラー自身が出版者となって正式に刊行した1511年版。

『大受難伝』は1970年度にコレクションに加わりましたが、

『黙示録』は2020年度に、『聖母伝』は2022年度に購入されたばかり。

デューラーの「三大書物」が揃って展示されるのは、今回が初めての機会となります。

 

まず紹介されていたのは、『黙示録』。

聖書の『ヨハネの黙示録』を題材にした書物です。

 

 

 

近づいてマジマジと観てみると、

その精緻な表現に驚かされることでしょう。

 

 

 

なお、これほどまでに線がびっしりと細かいので、

銅版画のように思えますが、なんと木版画とのこと！

しかも、浮世絵のように、専門の彫師が仕上げたのだろうと思いきや、

「三大書物」を制作していた頃のデューラーは、自身で木版を彫っていたのだとか！

画家と彫師の二刀流だったのですね。

 

ちなみに。

『ヨハネの黙示録』には怪物がいろいろ登場するため、

デューラーの『黙示録』にも、奇妙な怪物が随所に描かれています。

 

 

 

中でも最も奇妙だったのが、こちらの1枚。

 

 

 

他のどの怪物よりも、ヨハネが怪物でした。

 

さて、続いて紹介されていたのは、『大受難伝』。

 

 

 

最後の晩餐や捕縛、磔刑、埋葬など

キリストの一連の受難が描かれています。

 

 

 

受難に次ぐ受難で、涙なしには見られませんが、

最後の最後に、復活というハッピーエンド（？）が待っていました。

 

聖母マリアの生涯を描いた書物です。

 

 

聖母マリアの両親のエピソードや、

キリストが家を出ていくシーンなど、

意外と知らない場面が多々ありました。

個人的に『聖母伝』で気になったのが、デューラーのサイン。

『黙示録』では普通にサインが書き込まれていましたが、

『聖母伝』では、サインがさまざまな形で絵に忍ばされていました。

きっとデューラーの遊び心なのでしょう。

 

 

 

それからもう一つ気になったのが、『聖母伝』の表紙。

 

 

 

マリア様が三日月の上に座っています。

三日月の上に座れる女性なんて、

マリア様かラムちゃんくらいなものです。

 

 

ちなみに。

本展ではデューラーだけでなく、クラーナハやアルトドルファーなど、

「三大書物」に大きな影響を受けた作家たちの作品も紹介されています。

 

 

それらの中には、影響を受けたというか、

もはやモロパクリしているような作品もありました。

実は、デューラーは自身の作品の海賊版を作る者に対し、とても厳しかったそうです。

1511年版の『聖母伝』の最後の1葉《聖母の賛美》には、

者の業績やアイディアを盗む者を厳しく戒める言葉と併せて、

「この書物は神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の特権を与えられているがゆえに、

その複製と海賊版の販売を帝国内で禁じる」という旨の銘文が記載されているのだとか。

（注：残念ながら、国立西洋美術館が所蔵の『聖母伝』は事後的に切り取られた可能性が高く、その銘文を欠いているそう）