陶芸とcafeギャラリーで紡ぐ やさしい物語〜アートと暮らしを結ぶ、大人の隠れ家〜

こんにちは

 

陶芸家をしながら金土日だけ

家族でCafeギャラリーを営んでいます

陶芸家の辻本喜代美です。

 

お陰様で、この6月。

Cafeギャラリーを開いて

まる4年が経ちました。

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Cafeギャラリー陶水花が
4年続いている理由

 

「自分の描いた絵と、自分の歌と、

美味しいものを一緒に楽しめる空間を

つくることが夢でした。その夢が叶いました。」

 

 

先日、そんな言葉を

現在Cafeギャラリー陶水花で

作品展を開催くださっている

画家さんからいただきました。

 

その瞬間、
「ああ、私たちがCafeギャラリー陶水花を

続けている理由は、まさにこれなんだな」
と、胸が熱くなりました。

 

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陶水花は、東京・立川の静かな住宅街にある

小さなCafeギャラリーです。

 

 

もともとは約25年前、

両親が始めたピアノサロンでした。

その場所を受け継ぎ、

金・土・日だけオープンするCafeギャラリーとして

生まれ変わり、この6月で4年目を

迎えることができました。

 

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ありがたいことに最近は、

「ここで展覧会を開いてみたい」

「コンサートをしてみたい」

というご相談をいただくことも増えてきました。

 

私はいつも思うのです。

この場所は、ただ作品を展示したり、

イベントを開催したりするための空間ではない、と。

誰かが長い間あたためてきた夢を、

一歩形にする場所であってほしい。

そんな気持ちで向き合っています。

 

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静かな住宅街だからこそ生まれる時間

 

陶水花は駅前でも繁華街でもありません。

わざわざ足を運んでいただかなければ

来られない場所です。

でも私は、そのことを不便だとは思っていません。

むしろ、だからこそ生まれる時間があります。

 

 

83歳のマスターが焼くケーキを味わいながら

作品を眺める時間。

作家さんから直接、

作品への想いを聞ける時間。

そして初対面だったお客様同士が、

いつの間にか会話を始めている光景。

そんな穏やかな交流が自然に生まれるのです。

 

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展示設営にこだわる理由

 

私は陶芸家として、これまで

百貨店やギャラリーで200回以上の

展示販売を経験してきました。

その中で感じていることがあります。

それは、

 

どんな空間にも

作品が一番輝く「特等席」がある

ということ。

そして、その場所を一番よく知っているのは、

その空間を日々見続けている

ギャラリーオーナーということです。

 

だから陶水花で作品展をされる方には、

はギャラリー企画展の場合も

レンタルによる自主開催の場合も、

分け隔てなく展示設営の

私がお手伝いをしています。

 

 

作品が美しく見えること。

お客様が心地よく過ごせること。

その両方が叶う空間を一緒につくりたいのです。

 

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夢の種を育てる場所でありたい

 

「本当は個展をしてみたかった」

「作品を発表してみたかった」

「コンサートを開いてみたかった」

そんな想いを心の中にしまったままの方も

きっといらっしゃるかもしれません。

 

 

今回、夢を叶えた作家さんの笑顔を見ながら、

改めて感じました。

小さな一歩を踏み出せる場所があれば、

人は思っている以上に輝けるのだと。

 

Cafeギャラリー陶水花は、

そんな夢の種を育てる場所で

ありたいと思っています。

 

もし今、あなたの中にも

「いつかやってみたい」があるなら、

ぜひ聞かせてくださいね。

その一歩に、応援できたら嬉しいです。

 

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今日も最後まで読んでいただき、

ありがとうございました！

 

夢を叶えた女流画家さんの作品展は

現在開催中です（6/19〜21まで）

ぜひ、実際に会場で作品を感じて

作家さんたちと直接お話ししてみてください。

あなたの背中をそっと押してくれるかもしれません。

 

 

 

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陶芸家としての私自身の

制作の様子や作品についての思い、

解説。また

Cafeギャラリー陶水花の様子。

各情報は、Instagramでそれぞれ配信中です。

 ぜひフォローしてくれたら嬉しいです。

 

こんにちは

陶芸家の辻本喜代美です。

 

久しぶりのブログとなりました。

 

今回は、先日わたしが体験した

「人生初めての大緊張のチャレンジ」について

お話しさせてくださいね。

それは……「箱書き（はこがき）」です！

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そもそも「箱書き」ってなぁに？

 

「箱書き」と聞いても、

あまりピンとこない方も多いかもしれません。

 

これは、陶磁器や掛け軸などの

高級な美術品を納める

木の箱（桐箱など）のフタに、

作者の名前や作品のタイトルを

毛筆で書きつけること。

日本の伝統的で、とーっても

格調高い行為なんです…！

 

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私の作る作品は、

いわゆる「お茶道具」のジャンルではないので、

これまでの長い陶芸人生で、

実は一度も機会がありませんでした。

ところが先日、その瞬間が

突然やってきたのです…！

 

 

 

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ギャラリーのオーナーさんから
突然の連絡

 

4月に開催した個展でのこと。

いつも応援してくださる大切なお客様が、

私の陶のオブジェ作品を気に入って、

お求めくださいました。

（本当にありがたいなぁ、

と感謝でいっぱいです！）

 

 

 作品は配送でお届けすることになり、

個展を企画してくださった

SAN-AI-GALLERYのオーナーさんが

手続きを進めてくれていました。

すると数日後、オーナーさんから連絡が・・。

 

「作品をお届けするにあたり、

桐箱をご用意することにしました。

喜代美さん、箱書きをお願いできますか？」

 

「は、箱書き……！？」

 

初めてのご依頼に、

一瞬、頭の中に？？？が舞いました。

そこで恐る恐る、オーナーさんに

書き方について聞いてみたのです。

 

「あの、毛筆はちょっとハードルが高くて……

何を準備していけばいいですか？」

 

するとオーナーさんは、

「大丈夫ですよ！

筆ペンやサインペンでも全然かまいません。

20分ほどあれば書けますからね〜♪」

 

と軽やかに伝えてきました。

その言葉に少しホッとして、

自宅にあったお気に入りの画材を

カバンに詰め込み、

いざギャラリーへと向かいました。

 

 

 

---

 

目の前に現れたのは、
想像以上の大物！

 

ギャラリーに到着して、事務所に入った瞬間。

わたしの目に飛び込んできたのは……

想像していたよりも、ずーっと大きく、

立派な桐箱でした。

 

「こ、これに書くのか……！！」

 

途端に、背筋にピシッと緊張が走ります。

 

「練習用の紙を

たくさん用意しておきましたから、

いろいろ試してみてくださいね。

時間はたっぷりありますから」

 

優しいオーナーさんに背中を押され、

まずは練習に、自分の名前やタイトルを

何度も書いてみました。

 

でもね……練習すればするほど、

迷いが生じてくるのです。（苦笑）。

字にものすごい自信があるわけでもない私。

練習用紙の前でフリーズしそうになりました。

 

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「よし、やるか！」腹を括った瞬間、
魔法が起きた

 

どこかで腹をくくらなければいけない。

「よし、やろう！！」

覚悟を決めて、

サインペンを手に取りました。

 

 

まずは箱の表に、タイトルと、

いつもの自分のサインを入れます。……でも。

それだけだと、なんだかちょっと物足りない。

せっかくの大切なお客様へのギフトなのに、

私の体温が足りない気がしたんです。

そこで私は、桐箱の側面に

下書きなしの即興で、

絵を描き始めました。

 

お求めくださったお客様の、笑顔。

そして、お届けする作品の佇まい。

それだけを頭に浮かべながら、

ただただ、夢中でペンを走らせました。

 

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20分のはずが、気づけば・・

 

最初は緊張して、ぎこちなかった手の動きが、

だんだん、だんだん、滑らかに。

つまり、楽しくなってきたのです！

「20分もあれば書けますよ」

と言われていたのに・・

 

気づけば1時間、時間を忘れて

ノンストップで絵を描き続けていました（笑）。

まさに、無心になる。

「ゾーン」に入っていたんだと思います。

 

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描き終えた箱書きを見て、オーナーさんは

「これはお客様、とっても喜ばれますよ！

作者直筆の絵が入っているなんて、本当に素敵！」

と、喜んでくださいました。

 

 

その言葉を聞いて、やっと、

深〜く深呼吸（笑）。

 

こうして、私の初めての箱書き体験は

無事に幕を閉じました。

 

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お一人お一人の笑顔を想って

 

陶芸家として長く活動してきましたが、

いつもとは少し違う、

ものものすごく温かい挑戦ができた一日でした。

 

「あぁ、なんだか嬉しい日だったな。

またいつか、こんな風に心を込めて

箱書きができる機会が来たらいいな」

 

そんな風に思える、

私の記念すべき日になりました。

 

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私の手を離れた作品と、

世界にひとつの桐箱は、

そろそろお客様の元に届いている頃でしょうか。

 

箱を開けた瞬間、お客様に

「やわらかくて優しい気持ち」のギフトが

届きますように。

喜んでいただけていたら、本当に嬉しいです。

 

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今日も最後まで読んでいただき、

ありがとうございました！

 

そんな私の作品は、

明日から、日本橋三越で

ご覧いただけます！

（このブログの最後に詳細を掲載中です見てください）

 

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Instagramストーリーで

店頭案内についての情報を

日々配信します。ご来店の参考に

☑️してくださいね！

 

 

こんにちは

陶芸家の辻本喜代美です。

いつもブログを読んでくださり、

ありがとうございます。

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― 個展「愛おしいものたち」を終えて ―

 

少し時間が空いてしまいましたが、
4月27日に、SAN-AI GALLERYでの個展
「愛おしいものたち」が

無事終了いたしました。

 

 

お礼のご報告が遅くなってしまい、

申し訳ありません。

個展後も、いただいた感想や余韻を

何度も噛みしめながら、

次の制作へ向かう時間を過ごしていました。

会場へ足を運んでくださった方。
投稿やオンラインを通して

作品を見てくださった方。
あたたかな言葉を届けてくださった皆さま。

本当にありがとうございました。

 

 

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心の奥まで届いた感想

 

今回の個展で、私はひとつ

大きな気づきを受け取りました。

それは、いただいた感想の“深さ”です。

 

作品について話してくださる言葉が、

これまで以上に、

私の心の奥に届いてきたのです。

「ああ、ちゃんと伝わっているんだな」

そう感じる瞬間が、何度もありました。

そして同時に、自分自身の表現も、

少しずつ変わってきているのだと感じました。

 

 

 

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広げるより深める

 

作品を発表できること。
それだけでも、本当に幸せなことです。

でも、その先には
「どう深めていくか」

という道があるのだと思いました。

 

もっとたくさん作るのか。
もっと広げていくのか。

それとも――

今ある世界を、静かに深く育てていくのか。

私は今回、はっきり感じたのです。

これからは、もっと“深めていきたい”。

もっと濃く。
もっと静かに。
もっと物語を宿した作品を作っていきたい。

それは、同じ曲を何度も歌いながら、

少しずつ表現を深めていく

音楽のような感覚です。

毎回まったく違うものを作るのではなく、
自分の世界を、より深く育てていく。

そんな50代の制作に、

私は今、とても惹かれています。

 

 

 

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次のステップへ進むために

 

そのために必要なのは、
ひとつひとつの経験を、

ちゃんと受け入れることなのだと思いました。

 

うまくいったこと。
反省したこと。
嬉しかったこと。
悔しかったこと。

全部を受け取って、抱きしめて、
ようやく次へ進める。

 

今回の個展でいただいた時間や言葉は、
私にとって、本当に大きな力になりました。

ありがたいことに、

来年も同じSAN-AI GALLERYにて、
個展開催のオファーをいただいています。

 

会期は2027年4月18日〜26日。

今から、少しずつ。
また新しい物語を育てていきたいと思います。

 

 

 

---

 

見逃した方へ

 

今回の個展作品は、5月16日まで

SAN-AI-GALLERYのon-lineギャラリーでも

ご覧いただけます。

会場には行けなかった方も、
ぜひ作品の中に流れる物語を

感じていただけたら嬉しいです。

 

どうぞ、あなただけの
「愛おしいもの」を見つけに覗いてくださいね。

 

 

改めまして、
関わってくださったすべての皆さまへ。

心から、ありがとうございました。

 

---

 

私の展覧会情報の進捗や

 

こんにちは！

立川市錦町の静かな住宅街に佇む一軒家にて

陶芸教室を開いている

陶芸家の辻本喜代美です。

---

会員さん・レギュラーレッスン

☑️自分で作った器が食卓を楽しくしたり、

　自分で作った花瓶に庭の花を生けて飾ったり、

　日々の暮らしに陶芸をプラスして

　楽しみを増やしたい。

☑️もともと趣味として陶芸をやりたいと思っていたので

　陶芸を楽しく学んでじっくり作品を作りたい。

☑️将来的には自分の作品をマルシェなどで

　売ってみたい。

そんな方にピッタリのレッスンです。

レッスンの基本的は、

ご自身が作ってみたいものを

ご自身のペースで楽しみながら

作陶していきます。

 

どうやって作ったらいいのか？を

お一人ずつイメージに近づくように

講師と一緒に考えて作陶していきますから

初めての方も安心してください。

 

【開催日】

　水曜・金曜・土曜・日曜

 

【受講時間】

　・13:00〜17:00（時間内自由／要予約）

　・現在定員は１レッスン４名までとなります。
　　

【受講費用】

　チケット制（事前購入／4レッスン14000）

　チケットの有効期限は発行から３ヶ月です。

 

【諸費用】

　・別途入会金（初回）

　・制作した作品に対する材料費

 

【カリキュラム】

　・自由課題

　・電動ロクロも使えます。

 

茶道を嗜む生徒さん、自作の抹茶茶碗を製作中です

 

３回陶芸体験トライアルレッスン／初回限定

☑️初めてだけれど、ずっと興味があった

　これから陶芸をやってみたい。

 

☑️陶芸教室に通うイメージや、

　アトリエの空気を具体的に味わいたい。

 

陶芸を新しい趣味にしたいと

真剣に教室を探されていた方のための講座です。

手びねりで麺鉢、またはオーバル鉢を選び、

3回のレッスンで仕上げます。

陶芸の基本的な作業を全てご自身で体験するプログラムです。

なお、このコースを受講後に教室にご入会の方には

入会金をサービスとなる特典があります。

 

【開催日】

　水曜・金曜・土曜・日曜

 

【受講時間】

　・13:00〜15:00 × 3回 

　　（要予約／申し込み受講の2日前まで）

 

【受講費用】

　　14000（3回分一括）

 

【カリキュラム】

　・手びねりによる作陶／下絵付け／釉薬

　　陶芸で器ができるまでの基本工程を

　　全て体験します。

　　麺鉢またはオーバルの浅鉢、

　　どちらかを選び作陶していきます。

 

　＊電動ロクロは使いません。

　＊この講座のご受講は、お１人さま１回限り。

 

自作の器ができる過程を撮影していくと更に楽しいですよ！

 

１回陶芸体験レッスン／初回限定

 

☑️陶芸が初めてです。私でもできますか？

☑️新しい趣味を探しています。

☑️不器用でも大丈夫ですか？

 

ビギナーさん🔰にピッタリのレッスンです。

観光地での陶芸体験をイメージしてください。

 

【開催日】

　水曜・金曜・土曜・日曜

　

【受講時間】

　・13:00〜15:00 

（要予約／申し込み受講の2日前まで）
 

【受講費用】

　　・5000

　　

【カリキュラム】

　・基本自由課題です

　　（２時間程で出来るものをアドバイス）

　・作品は窯で焼成後、後日お渡し。

　

＊電動ロクロは使いません。

＊この講座のご受講は、お１人さま１回限り。

 

 

 

辻本喜代美の陶芸教室アトリエ陶喜では一緒に作陶を楽しむ仲間を募集中です。陶芸のある暮らし。穏やかでやわらかな楽しい時間を過ごしましょう。まずは楽しく作陶した生徒さんたちの作品と陶芸教室についてを見てください。私自身の作品についても触れています。その後にHPをのぞいてみてくださいね。▼◉　☑️　生徒さんたちの作品集◉　☑️　陶芸教室について◉　☑️    アトリエ陶喜の楽しみ方について◉　☑️　辻本喜代美の作品について◉　私のプロフィールはコチラから◉　アトリエ陶喜ホームページ

「もう無理かもしれない」

 「ちょっと逃げたいな…」

そんなふうに感じる瞬間、ありませんか？

 

3月、4月、まさにそんな状態の

陶芸家の辻本喜代美です。

 

---

 

春は追い込まれ月間です

 

春というのは、

本当にいろいろなことが

重なる時期ですね。

 

一般的には確定申告がああったり

卒業式や、引き継ぎ転勤や・・・・

年度〆めらしいあれこれが。

 

私の場合は初めてのオンライン販売会を

開催しましたり、グループ展もあり

金土日は、両親と

カフェギャラリーも開いていたり‥

現在は超間近に個展を控えています。

 

 

スケジュールの過密を体感して

「こんなに同時に抱えたこと、

あったかな？」

と頭をかしげてみたり、

時には少し辛くなって、

 泣きたくなってみたり、

10年前と違う体力に愕然としたり、

でも、これも全部

 自分で選んできたことなんですよね。

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逃げたくなる気持ちと
どう向き合うか・・

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今まさに、その中にいます

 

今の私は、まさにその渦中にいます。

個展まであと10日。制作も、

こんにちは

陶芸家の辻本喜代美です。

いつもブログを読んでくださり、

本当にありがとうございます。

 

4月1日、新しい年度の始まりです。

新年度、どんなスタートをしましたか？

 

私の4月1日の始まりは

ひとつ大切なご報告を

させていただきます。

 

 

 

---

 

ショップをひとつにまとめることにしました

 

私は、これまでBASEと Creema、

2つのon-lineショップを

運営してまいりましたが、
制作と発信により一層集中していくために、
今後はショップを一つにまとめ、

活動を一本化していくことにいたしました。

そのため、Creemaでのショップは
2026年4月30日をもちまして

終了させていただきます。

 

（現在のcreemaショップの店頭です)

　　⬇️

---

 

 Creemaで出会えた皆様へ

---

 

場所は変わりますが、
作品を通して皆さまとつながる気持ちは、

これからも変わりません。

またどこかでお会いできることを、

心より楽しみにしております。

 

Creemaショップにて

御縁ありました皆様。

これまで本当にありがとうございました。
そして、これからもどうぞ

よろしくお願いいたします。

 

辻本喜代美

 

 

― 支えてくださった皆さまへ、

心からのありがとう ―

 

このたび、3/17~22の5日間、

はじめてのon-line販売会が

無事に終了いたしました。

ご来店くださった皆さま、
作品を手に取ってくださった皆さま、
本当にありがとうございました。

 

 

陶芸家の辻本喜代美です。

 

---

 

はじめてのon-line販売会を終えて

これまで私は、展覧会やPOP-UPなど、
実店舗での販売の経験は重ねてきました。
けれど、期間限定の

on-lineショップという形は、
今回が初めて。

 

 

正直に言うと、手探りの連続でした。
準備の仕方も、見せ方も、
「これで大丈夫かな？」と迷いながら、
さらに、至らぬことも
多々ある中のスタート。

そんな中で、
本当にたくさんの方のお心に
支えていただき心からの感謝の気持ちで、
私はじんわりと胸の前で手を合わせました。

 

---

 

お客様からいただいた言葉

---

 

最後に

 

この5日間、
関わってくださったすべての皆さまへ。

心からの感謝を込めて。

本当に、ありがとうございました。

また次の機会も、
楽しみにしていただけたら嬉しいです。

 

---

 

 

「なんだか今日の服、しっくりこない」

「いつも同じような装いになってしまう」

 

そんなふうに感じたことはありませんか？

 

実はこれ、

少し前の私自身のことです。

そんなお話からしてみたい

 

陶芸家の辻本喜代美です。

 

---

 

私の推しはブローチ

 

実は私、

とてもブローチが好きです。

いわば

私の推しはブローチ。

 

 

陶芸で「身に着けるアート」として

ブローチを作っているのも、

その大好きな気持ちがあるからです。

 

 

 

ブローチが好きな理由は２つあります。

 

ひとつは、

小さな中に私の陶芸作品の世界観を

表現できること。

陶器の小さなブローチの中に

色や形、質感をぎゅっと詰め込む。

小さいけれど、

ちゃんと一つの作品になる。

その感覚がとても好きなのです。

 

でも、

本当に大きな理由は

もうひとつにあります。

 

---

 

お洋服選びが苦手だった私

 

---

 

オンライン販売会22日まで開催中です！

 

現在、初めての試みとして

期間限定オンライン販売会を

開催しています。

期間は〜22日 23時まで。

 

一点もののブローチたちが

 

並んでいます。

 

 

どれも、

 

同じものは二つとない

小さな陶のアートです。

 

---

 

今、選べる楽しさがあります

 

オンライン販売会は、

会期が終わるとクローズになります。

 

一点ものは、

その瞬間に出会いが決まります。

だからこそ今は、

まだ選べる時間です。

「どれにしようかな」と

迷える時間も含めて、

ぜひ楽しんでいただけたら嬉しいです。

 

もし今、

 

「少し気になるな」

「見てみたいな」

そんなふうに感じてくださったら、

ぜひ一度のぞいてみてください。

 

ベーシックなお洋服に

小さなアートをひとつ。

 

それだけで、

いつもの一日が少し変わります。

あなたの日常に寄り添う

一つと出会っていただけたら嬉しいです。

 

 

小さなブローチが、

あなたに新しい物語を運びますように。

 

 

 

そんな私のon-lineショップは

こちらです

〜3/22（日）23:00まで期間限定で

一点もののブローチの販売会を開催中

↓

 

 

― 物語の種を運ぶ青い鳥 ―

 

3月という季節は、

どこか節目の空気があります。

 

飛び立ち、別れ、一つを終えて

春へと向かう準備の時間。

この時期は、自然と自分の中でも

「ひと区切り」を感じることがあります。

 

そんなタイミングで、私自身にも

ひとつ小さな変化がありました。

という渦中の

 

陶芸家の辻本喜代美です。

 

---

 

15年前につけたロゴマーク

 

ロゴマークを変えてみる。

 

これまで使っていたロゴマークは、

今から15年ほど前に作ったものでした。

 

当時の私は、今とはまた少し違う感覚で
作品を作り、今とは違うリズムで
活動していました。
だからきっと、あの頃の私には
そのロゴがぴったりだったのでしょう。

 

 

けれど、時間の経過とともに

自分自身もし変化していきます。

 

大切にしたいこと。

表現したい世界。

作品の空気感。

 

それらがゆっくり深まる中で

こんな感覚が生まれました。

 

「今の私には、

このロゴは少し違うかもしれない」

 

---

 

 

今の私にしっくりくるカタチ

 

---

 

私のオリジナルの色合い「KIYOMIブルー」

 

私の作品でもよく使う色で、

差し色として使うインディゴな青色

題して「KIYOMIブルー」

 

 

静かで、深くて、

少し物語を感じる青。

最近では、この色を見ると

「あ、辻本さんの世界だな」

そう思ってもらえるような色になりました。

 

---

 

小さな変化が新しい風を運ぶ

 

ちょっとした違和感を見過ごさず、

何かを少しだを変えることは、

たとえ小さなことだとしても、

その先に見えるものが変わってきます。

 

「なんだか今の自分と少し違う」

そう感じたときに、ほんの少し動かしてみる。

 

空間でも、

人間関係でも、

仕事でも。

 

小さな変化が

新しい風を運んでくれることがあるのです。

 

---

 

 

青い鳥と共に

 

新しいロゴマークは、これから

ホームページや名刺、販促物など

いろいろな場所に少しずつ登場していきます。

 

もし、この青い鳥を見つけたら、

「物語の種を運んでいる鳥なんだな」

そんなふうに思い出していただけたら嬉しいです。

 

 

 

そんな私が新しくしたロゴマークと店舗で、

初めての期間限定販売会を開催します。

 

オープンは3/17（火）12:00

〜3/22（日）23:00の5日間

 

場所はコチラ

↓

 

 

前回のブログでも書きましたが、

こういう形で販売会をするのは

初めてなんです。

 

なので、応援してくれたら嬉しいです。

 

実は私、

on-lineショップを持っているものの、

日々の活用や運用が出来ていなくて。
正直に言うと、「並べているだけ」に

なってしまい、お恥ずかしい限りの

 

陶芸家の辻本喜代美です。

 

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疎遠になると気まずくて、近づけなくなる

 

しばらくコンタクトを取らないと、

何となく気まずくなって

疎遠になり、何となく後ろめたさを感じて

さらに疎遠になる。

そんな経験をしたことありませんか？

 

まるで、人間関係のことを

言っているようですが、

そうではないのです。

 

自分で「これやろう！」「続けよう！」とか、

「習慣にしよう！」とか決めた

自分との約束事みたいなものに対しても

同じようなことが言えると思うのです。

 

今回、私がそんな感情を抱いてしまったのは

私自身のon-lineショップに対してなんです。

 

 

 

 

更新できていないことに、

どこか後ろめたさを感じながらも、
リアルの個展やポップアップに追われ

後回しにしてしまう。

そんな場所になっていました。

 

 

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面白くない店

 

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いつやるの？

 

ということで、

本当に間に合うのか？？？？？

と、不安を抱えながらも、

オープンは3/17（火）〜3/22（日）の5日間

 

場所はコチラ

↓