実は、ムサビこと武蔵野美術大学は、

9万点以上に及ぶ民具コレクションを収蔵しています。

その民具コレクションをもとにした展覧会、

“民具これなーんだ？”が、武蔵野美術大学美術館で開催中です。

 

 

世界屈指とも称されるこの膨大な民具コレクションの礎は、

同大学の名誉教授であった民俗学者・宮本常一によって築かれました。

本展の冒頭では、そんな宮本に関する資料の数々が紹介されています。

 

 

 

それらの中には、初公開となる直筆の手紙もありました。

ちなみに、この手紙は、ムサビへの赴任が決まった際に書かれたものだそうです。

 

 

 

ところで、「民具」という言葉は、昔からありそうな感じがしますが。

実は意外にも、まだ誕生から100年も経っていないそうです。

初めて登場したのは、1936年刊行の『民具蒐集調査目録』において。

 

 

 

この「民具」という造語を作ったのが、渋沢敬三。

宮本常一の師であり、あの渋沢栄一の孫にあたる人物です。

本展ではその渋沢敬三が房総の現地の人から、

直接譲り受けたという万祝着（まいわいぎ）も展示されています。

 

 

さて、本展が提唱する民具の魅力に、

一つとして同じものが無いことがあります。

一見、同じようでも、見比べることで、

その違いが浮かび上がってくるようです。

 

 

1点2点あるだけでは、ただの民具でも、

これほどたくさん集まると、圧倒されるものがありました。

まるでインスタレーション作品のようです。

 

続く展示室では、竹工芸コレクションと、

浜松凧コレクションが一挙展示されています。

 

 

 

 

 

ただ普通にポンと置かれていたら、

「ふーん」くらいにしか感じない気がしますが。

造形的なポイントをフォーカスし、「これなーんだ？」と問われると、

不思議と好奇心が刺激され、答えが知りたくてたまらなくなってしまいます。

 

なお、答えはパネルの裏側に。

パネルの裏側ではさらに、表の民具から派生して、

同じテーマやジャンルの民具の数々も紹介されていました。

 

 

 

表を観てから、裏を観る。

この能動的な行動のおかげで、

展示の内容がより頭に入ったような気がします。

これは是非、他でも取り入れて欲しい展示の新しいフォーマットでした。

 

また、本展では、こんな斬新なコーナーも用意されています。

その名も、「デッサンしよーぜ」です。

 

 

 

中央に置かれていたのは、用途がよくわからない民具。

それを正確にデッサンするのではなく、

見方を少し変えて別のものに見立てて描こうというもの。

ちなみに、貼られていたデッサンの中で、

個人的にお気に入りは、“民具ピノ”です(笑)

 

 

 

 

 

しかも、会場内にタッチパネルが設置されており、

鑑賞者は自由に操作することが可能となっていました。

タッチパネル内には、素面と酩酊という謎の表示モードも(笑)。

 

 

 

 

 

 

貧乏徳利がネオンサインのように輝きだしました(笑)

これが本展で一番の「これなーんだ？（困惑）」でした。

 

 

 

 

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