世界初の絵本美術館であるちひろ美術館。

そのコレクション作品の総数は、約28000点（！）にものぼります。

中核をなすのは、もちろんいわさきちひろの作品ですが、

それ以外にも、日本を含むアジアやヨーロッパ、アメリカなど、

35の国と地域、228名のアーティストの作品を収蔵しているそう。

そんなちひろ美術館コレクションから、

「魔法」という切り口で選りすぐりの名品を紹介してるのが、

現在、ちひろ美術館・東京で開催中の“ちひろ美術館コレクション 魔法の絵本=絵本の魔法”です。

 

描いたのは、19世紀イギリスを代表する挿絵画家リチャード・ドイルです。

 

 

 

魔女と言えば、とんがり帽子をかぶった鷲鼻のおばあさん。

そんなイメージ通りの魔女が描かれています。

しかも、マストアイテムのほうきまで。

少なくとも19世紀末には、魔女のパブリックイメージは形成されていたのですね。

 

さて、この絵を描いたリチャード・ドイルは、

ビクトリア期の妖精美術の第一人者とされています。

本展には、その代表作となる詩画集『妖精の国で』も出展されていました。

 

 

 

こちらは普段は安曇野館に収蔵されており、

東京館で展示されるのは、とても貴重な機会です。

なお、『妖精の国で』と併せて、リチャードの弟、

チャールズ・ドイルによる『妖精のダンス』も展示されています。

 

チャールズ・ドイル《妖精のダンス》　19世紀後半

 

 

ちなみに。

ドイルという名前で、“もしや？”と思った方もいるでしょうが。

何を隠そう、チャールズ・ドイルの息子は、

『シャーロックホームズ』の作者コナン・ドイル。

コナン・ドイルといえば、妖精の合成写真を、

「本物だ！」と信じてしまったことでも有名ですが（俗にいう、コティングリー妖精事件）。

父と伯父が妖精画家だったのなら、信じてしまったのも納得です。

 

さて、本展には他にも、安曇野館で個展が絶賛開催中のユゼフ・ヴィルコンや、

 

ユゼフ・ヴィルコン《夜のなかの夜『魔法の森で プーシキンからエセーニンまで』より》　1985年

 

 

東京都美術館で個展が絶賛開催中のエリック・カール、

 

エリック・カール《こうもり『イソップの12の物語』習作》　1991年

 

 

“イメージの魔術師”と称されるエロール・ル・カインといった、

 

エロール・ル・カイン『魔術師キャッツ』　1990年

 

 

絵本界の巨匠たちによって描かれた、

“魔法”に関する絵本の原画の数々が展示されています。

それらの中には、“ナンセンスの神様”と称された長新太の作品も。

 

 

 

 

ちひろは生前、絵画やスケッチだけでなく、

日記や手帳、エッセイなどに多くのことばを遺しました。

本展はそれらの言葉とともに、ちひろの絵を紹介するものです。

 

 

 

個人的にもっとも印象に残っているのは、こちらの言葉です。

 

 

 

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