惜しまれつつ、2020年にこの世を去った、

島根県津和野町生まれの絵本作家・安野光雅さん。

もしご存命であれば、今年2026年に100歳を迎えていました。

それを記念して現在、立川のPLAY! MUSEUMでは“安野光雅展”が開催中。

津和野町立安野光雅美術館全面協力による展覧会で、

初期から晩年までの絵本原画が130点ほど展示されています。

 

 

本展の冒頭を飾るのは、代表作の一つ『ふしぎなえ』の貴重な原画です。

 

 

 

エッシャーの作品に魅せられて呪いにかかった。

そう公言していた安野さんは1968年、42歳の時に、

エッシャー風の不可思議な世界を描いた『ふしぎなえ』で、

絵本作家としては遅咲きのデビューを果たしました。

当時には珍しかった文字のない絵本であり、

デビュー作ながら、世界中で大評判となるほどのベストセラーに！

それ以降、名作絵本を次々と世に送り出し、

その生涯で約150冊ほどの絵本を残しています。

さらに、エッセイも多く出版されており、

本展ではその一部がズラっと並べられていました。

（下の2段のものは実際に手に取って読むことができます）

 

 

 

そんな安野さんのライフワークともいうべきが、

1977年から没後までに全10冊が刊行された『旅の絵本』シリーズ。

 

 

 

その『旅の絵本』の世界を旅するような、

体験型の空間が館内で最も広い展示室にありました。

 

 

 

さまざまな形をした窓の向こうには、

大きくプリントされた『旅の絵本』のページが！

どこを取っても画になる空間となっています。

 

 

 

原画が素晴らしいのは言わずもがなですが、

意外と個人的に感動したのは、この巨大なプリントでした。

というのも、細密に描かれた安野さんの絵は、

これほどまでに大きく引き伸ばされても、観賞に耐えうるのです。

いや、むしろ拡大されたことで、ディテールの描き込みに気づくことができました。

絵本の1ページ1ページに、とんでもなく心血を注いでいたのですね。

恐るべきクオリティの高さです。

絵本作家という印象が強かったですが、

本展を通じて、“画家・安野光雅”の実力を再確認しました。

 

 

なお、展覧会では、そんな“画家・安野光雅”にスポットを当てたコーナーも。

 

 

 

安野さんによる風景画や歴史画を紹介するコーナー。

その名も「絵画館」です。

 

 

 

風景画として紹介されていた作品の中には、

御所の庭に咲く四季折々の草花を描いた水彩画もありました。

 

 

 

安野さんは、先の天皇皇后両陛下の書籍を装丁した縁から、

通常は非公開の御所の草花を写生する機会を得たのだそう。

御所の草花とわかった上で観ているからか、

その辺りに生えている草花よりも神々しく感じられました。

 

 

ちなみに。

今回紹介されていた数多くの絵本の中で、

個人的に印象に残っているのは、『おおきなもののすきなおうさま』。

とにかく大きいものが好きな王様を主人公にしたオリジナルストーリーの絵本です。

 

 

 

自転車やベッド、鳥籠、植木鉢など、

なんでもかんでも大きく作らせたがる王様。

その気分を味わえるように（？）、展覧会会場では、

作品に登場するテーブルセットを再現したフォトスポットも用意されていました。

 

 

 

皿に開いた穴からは顔を出すことができます。

対面にはスマホスタンドも用意されているので、

一人で訪れてもちゃんと記念写真は撮れますよ。

（自分は撮りませんでしたがｗ）

 

なお、展覧会を観終わり、立川駅に向かっていると・・・・・

 

 

 

巨大な植木鉢が目に飛び込んできました。

これも展覧会のフォトスポット？！

いえいえ、その正体は、フランス人アーティスト、

ジャン＝ピエール・レイノーによるパブリックアートです。

本展とは何の関係もありませんが、

本展の期間中は、ここもフォトスポットにしてもいいかも。

 

ちなみに。

このレイノーの作品を含む周辺のパブリックアートを、

徹底ガイドするアートツアーを28日に開催する予定です！

詳細はこちらから↓

 

 

 

 

 

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