現在、水戸芸術館現代美術ギャラリーで開催されているのは、

“飯川雄大　大事なことは何かを見つけたとき”という展覧会。

兵庫県に生まれ、現在は神戸市を拠点に活動するアーティスト、

飯川雄大（いいかわたけひろ）さんの現時点で最大規模となる個展です。

会場を訪れてまず何よりも驚かされるのが・・・・・

入り口が塞がれていること！！！

虫一匹通れる隙間すらありませせん。。。

いや、どうしたらいいんだ？！

普通の人だったら、こんな光景を目の当たりにして、

諦めるか、あるいは怒るかして踵を返してしまうことでしょう。

しかし、こちらは《デコレータークラブ─配置・調整・周遊》という作品の一部。

ネタバレしてしまうと、本展の面白さが激減してしまうので、

あえて多くは語りませんが、この壁はなんとかすればなんとかなります。

なお、こうした壁は青色だけにあらず。

赤色や黄色もありますよ。

なお、入り口脇に無造作に置かれていたバッグも作品で、

《デコレータークラブ─配置・調整・周遊》とはまた別物です。

本展の会場には、このバッグ以外にも、いたるところにバッグが置かれています。

それらのバッグの中にはキャリーが取り付けられたものも。

これらは、《デコレータークラブ―新しい観客》という作品です。

本展と同時期に、横浜や東京のギャラリーでも、

飯川さんの個展が開催中、あるいは予定されています。

それらの会場にも同じようなキャリー付のバッグが置かれているそう。

実はこちらは観客参加型の作品となっており、

もし、「他の会場に運んでもいいよ」と思った方は、

借用書に必要事項を記入すれば、実際に運ぶことができます（ただし、3週間以内！）。

水戸芸術館とそれらの個展会場となるギャラリーは、

地図上で観れば、それぞれ1つの点に過ぎませんが、

このバッグを運ぶという行為が加わることで、点が線となるわけです。

しかも、移動中も展覧会の一部。

そう、バッグを運び終わるまでが展覧会なのです。

なお、参加型の作品には参加してみたいものの、

“さすがに水戸から横浜や東京までバッグを運ぶのは面倒くさい・・・”

と躊躇している方も少なくないでしょう。

ご安心ください。

本展には他にも、《デコレータークラブ─プリングタイム》や、

《デコレータークラブ─0人もしくは1人以上の観客に向けて》といった参加型作品もあります。

これらの作品もネタバレしないよう、説明を自粛しますが、

《プリングタイム》のほうは、天井から吊り下がったロープを、

《0人もしくは～》のほうは、壁に設置されたハンドルをどうにかしてみましょう。

すると、何かが起こるはずです。

でも、そのアクションの結果が、自分自身の目で見られるとは限りません。

自分では何も起きてないように感じても、

他の場所にいる誰かがそのアクションを見ている。

そういうことがあるかもしれませんし、ないかもしれません。

（↑読んでてももどかしいでしょうが、記事を書いている僕ももどかしいです！）

ちなみに。

本展には、飯川さんの出世作にして代表作と言える

《デコレータークラブ─ピンクの猫の小林さん》も出展されています。

この作品に関しては、森美術館をはじめ、過去に何度も発表されており、

そのたびにメディアで取り上げられているので、ネタバレは問題ないでしょう。
ピンクの巨大な「猫の小林さん」を写真を撮影しようとするも、

山形の巨大な構造物のせいで、全体像を収めることができません。

それならばと、別の角度から撮影してみようとしても・・・

最後に。

個人的にもっとも印象に残った作品、

《ウィニングポジションカード》をご紹介いたしましょう。

いわゆるサッカーのトレーディングカードのようですが、

よくよく観てみると、選手たちはくつろいだポーズをしています。

実は、これらは、チームの勝利やゴールが決まった瞬間に、

暇を持て余すゴールキーパーをトレーディングカードにした作品なのだそう。

なるほど。ゴールが決まった瞬間、

反対側のゴールキーパーはこんなにくつろいでいるんですね(笑)

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