三井記念美術館で開催中の “円山応挙 空間の創造” に行ってきました。
円山応挙と言えば、江戸時代の画家を代表する超ビッグネーム。
（どんな画家なのか詳しく書いた記事は、こちら ）
そんな応挙の美術展だけに、
平日ながらも、三井記念美術館は美術ファンで大混雑。。。
普段は、三井記念美術館の展自室の狭さは、
さほど気にならないのですが、今回ばかりは気になりました。
“展示スペース狭いお(´；ω；｀)”
さらに。
今回は、円山応挙の “空間の画家” としての側面をフィーチャーした美術展。
大きな襖絵やら、大きな屏風絵やらが、
「ドドドン！」と、ダイナミックに展示されております。
文字通りの大きさだけでなく、
応挙の非凡な画力ゆえ、周囲の空間を支配するほどの大きなスケール感を持つ作品たち。
それ故、作品に反比例するように・・・
“やっぱり展示スペース狭いお(´；ω；｀)”
と、思わずにはいられませんでした。。
応挙の作品たちが、
無理やり狭いスペースに押し込まれているようで。
何とも窮屈な印象を受けました。。。
展示作品が良かっただけに、残念でなりません。
もっと広々とした場所で、
今回の作品を観られたなら、おそらく3ツ星でした。
ではでは、いつまでも、狭い狭いとグチグチ言ってても仕方がありませんので。
ここからは、こちらの記事のweb面で、
のびのびと作品を紹介していきたいと思います。
まず、最初に足が止まったのは、 《眼鏡絵 三十三間堂通し矢》
眼鏡絵とは、レンズを備えた “のぞき眼鏡” を通して見ると、立体的に見える風景画のことです。
言うなれば、江戸時代の 『アバター』 体験。
ちなみに、この眼鏡絵を成立させるには、
当時の日本には無かった遠近法で絵を描く必要がありました。
円山応挙は、日本に遠近法が根付いていない時代に、
こんなにも、 “ザ・遠近法！” な日本画を描いていたのですね。
だいぶ時代を先取りする男です。
そんな誰よりも斬新な視点を持つ応挙が、
《淀川両岸図巻 （部分） 》 です。
一見すると、普通に淀川を描いただけの絵に見えますが。
手前 （下部） の風景を、よく観ますと、逆向きで描かれているのがわかります。
・・・・・・・・・なぜ？
実は、この絵。
向こう岸を描いたように見える画面上部は、右岸の景色。
画面下部が、左岸の景色となっているのです。
川の真ん中を歩けば （実際は立てないから、船に乗りましょう） 、
右には右岸が、左には左岸が流れて見えるはず。
それをどうにか2次元で表現すると、こんな力技のような絵巻になってしまうのですね。
いやはや、とんでもないことを考える男です。
続いては、今回の展示のテーマ・空間を創造するアートの襖絵です。
“応挙寺” とも呼ばれる兵庫県にある大乗寺。
そのお寺から、この展示のために、 《松に孔雀図襖》 全16面が上京中。
この寒くなる時期に、襖を取り外されるなんて、そんな殺生な。
「孔雀＝ド派手な鳥」 というイメージですが、
この襖絵の孔雀は、墨一色で描かれています。
金地に墨一色というモノクロームの世界ながら、
画面の前に立つと、驚くほど色鮮やかな印象を受けました。
何だかマジックを観ているような。そんな不思議な襖絵。
そして、何よりも、今回の目玉は、こちら↓
三井記念美術館のマスターピース 《国宝 雪松図屏風》 です。
本やネットなどで何度も観たことはありますが、本物を観るのは、今回が初めて。
国宝の指定は伊達ではなく、期待していた以上に、素晴らしい作品でした。
「何て美しい白色なんだろう！」
まず何と言っても、雪の白さに目を奪われます。
・・・が、しかし。
この雪は、特別な顔料を使って描かれているわけではありません。
というか、むしろ何も描かれていません。
はい。実は、この雪の部分は、紙の地そのもの。
言ってしまえば、塗り残しのようなもの。
この塗り残しが、金泥で描かれている背景との対比によって、真っ白な美しい雪に映るのです。
またしても、応挙の色彩マジックにしてやられました。
また、色彩だけでなく、構図にもマジックが。
画面の中央に余白を広げることで、
二本の松の間に、どこまでも奥行きがあるような印象を受けました。
この作品の前に立つと、吸い込まれそうになること必至です。
5分以上、 《雪松図屏風》 に向かい合っていた僕は、
確実に、あちらの世界 （どちら？） に行きかけました。
帰って来れて何よりです （笑）
ランキングに協力して頂けるのも、
こちらの世界に帰ってこられたからです （笑）
