先月、大阪国際美術館(中之島)で開催されている

『ロンドンナショナルギャラリー展』へ行ってきました。

イギリスとアメリカは経済力に飽かして

一級品の名画をたくさん所有しています。

美術の教科書に載っているあの名作もこの名作も

この美術館が所蔵しています。

何をもって一級品と呼ぶかは色々な視点がありますが、

今言ってるのは、「分かりやすい」素晴らしさってとこかな。

誰が観ても、わぁ〜すごいねって言いそうな上手さ。

なので、

どなたが行かれても堪能できるのではないでしょうか。

ルネッサンスから後期印象派までのヨーロッパ絵画の

エッセンスが一堂に揃っています。

ヨーロッパ絵画の発展の流れがなんとなく把握できると思いますよ。

論理的に美術品を解釈して蒐集するのが

イギリスやアメリカは得意です。

だから「分かりやすい」。お勉強するのに向いてます。

わたしはというと、ルーブル美術館のコレクションのように

ふわっと、はぁ〜？っていうような抜けた感じの

曖昧な美しさが好きです。

アングロサクソン(イギリス・アメリカ)の技巧好みには

ふんっと鼻を鳴らしたくなるところがありますが、

それでも素晴らしいものは素晴らしい。

今回いちばん感動的だったのは、ターナーのこの絵です。

《ポリュフェモスを嘲るオデュッセウス》

133 x 203 cmの大きな作品。

ターナーといえば、

ねこ福の玄関にもシルクスクリーン画を飾っています。

ここで熱く語っております ➡︎ ♣︎♣︎♣︎

イギリスを代表する風景画家で、

風景を題材にそこに立ち込める「光」を描くこと神業。

描きたいものを「描かずに」表現するのが、

彼の作風なのです。

光って実態のないものだから。

なんだけど、

この作品では目に見えないものをあえて描いていて、

珍しい作風でした。

例えば、

船が巻き起こすさざ波に紛れてニンフ（自然に宿る精霊）、

昇る朝日にかかる霞がアポロンの馬車のシルエットに、

手前に立ち込める暗雲は狂った巨人をかたどっています。

風景に溶け込むように描かれた神話の世界の存在。

もしかしたら、いわゆる「神々」ってこの絵に描かれたように

人間の営みのそばにいつも居てるのかもしれない…、

そんなふうに思わされるほど、

人間と神話の登場人物が混在しつつ

見事に描き分けられていました。

この絵を観て、

彼が絵の中に描かずして描き込んでいるモノって、

やっぱりこういうモノなのねと、

すごく合点がいったのでした。

彼は風景画の中に、雄大な自然への畏怖の念を

表現しようとしてるんだろうなっと思っていたので。

本人が作成した

画業を誰にでも分かるように解説した

虎の巻の１作って感じもしました。

残念ながらターナーの描くものは

実物でしか感じ取れないものがありますので、

是非足を運んで観ていただきたいです。

なにしろ、本来目に見えないものですから…。

『ロンドンナショナルギャラリー展』は

今月末まで開催しています。

事前に日時指定のチケット購入が必要なので、

空いていて観覧しやすいです。

当然ながらまだ続きます（笑）

因みにターナーは、

昨年からイギリスの ￡20 紙幣になってますよ。

画像は展覧会の公式HPからお借りしました。