現在、世田谷美術館で開催されているのは、

“田中信太郎――意味から遠く離れて”という展覧会。

日本の前衛美術を語るうえで重要な作家の一人、

田中信太郎（1940～2019）の都内の美術館では初となる大規模回顧展です。

 

 

 

本展の冒頭を飾るのは、《〇△□ （“萌”“凛”“律”）》という作品。

 

 

 

真横から見ると、細い金属製の棒にしか思えませんが。

別の角度から見ると・・・・・・

 

 

 

タイトル通り、丸・三角・四角の形をしていました。

なお、形が丸・三角・四角であるだけでなく、

自立させるための錘（？）も、それぞれ丸・三角・四角となっています。

さらに、それぞれの金属の断面も、丸・三角・四角になっているそう。

シンプルながらも、細部にまでこだわり抜かれて作られた作品です。

 

 

 

世田谷美術館の扇形展示室との親和性が高く、

さらに、窓の外に広がる新緑の砧公園の景色とも相まって、

まるでこの空間のために作られたインスタレーション作品のようでした。

この光景を観るだけでも、世田谷美術館を訪れる価値は十分にあります。

 

 

さて、《〇△□ （“萌”“凛”“律”）》のように、

シンプルでミニマルな作品を多く発表しているので、

田中信太郎はミニマリズムやもの派の作家と思われがちですが。

実はもともとは、1960年に東京で結成され、

約半年しか活動しなかった伝説的な前衛的芸術集団、

ネオ・ダダことネオ・ダダイズム・オルガナイザーズの一員でした。

高校卒業後、画家を目指して日立市から上京した田中は、

ネオ・ダダに大きな衝撃を受け、美大に進学することなく、仲間入り。

美術評論家の東野芳明は、当時の論評で、田中のことを“ネオ・ダダの気弱な弟”と称しています。

 

 

 

 

わずか32歳で参加したヴェネチア・ビエンナーレの出品作もありました。

 

 

 

 

 

 

 

こちらは、本展のメインビジュアルにもなっている作品。

その名も、《風景は垂直にやってくる》です。

 

 

 

田中は40代の頃に耳下線癌を発症し、

故郷の日立市での療養生活を余儀なくされます。

そんなある日、雷が落ちる光景を目にし、

風景が垂直にやってくる、と感じたのだそうです。

またある日、何気なく世界地図を眺めていたところ、

ナイル川を目にし、「雷の形に似てる！」と気が付いたのだとか。

かくして、田中はナイル川をモチーフとした作品を制作するように。

《風景は垂直にやってくる》の画面右にもナイル川が描かれています。

 

その後しばらくは、造形的な作品を発表していましたが・・・・・

 

 

 

2000年前後を境に、再びシンプルな作風へと原点回帰。

（冒頭の《〇△□ （“萌”“凛”“律”）》も2001年の作品です）

 

 

 

 

 

田中信太郎の作品はどれも謎めいています。

どれも深い意味が込められているようで、哲学性を感じずにはいられません。

それぞれの作品には一体どんな意味があるのか？

思わず考察したくなるものがあります。

しかし、会場で紹介されていた田中の言葉の数々を見るに・・・・・

 

 

作品には、意味などないようです。

だからと言って、「意味がない＝無意味」ではなく、

仏教でいうところの「空」の概念に近いものを感じました。

展覧会を観終わった後の率直な感想としては、

美術作品を観たというよりも、瞑想体験をしたような。

本展を通じて、田中信太郎の作品の数々と向き合い、

意味から遠く離れることで、余計なものがデトックスできた気がします。

 

 

 

 

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