昨年の春、板橋区立美術館では、

『黒』をテーマにした江戸絵画展、

“エド・イン・ブラック”が開催され、大きな話題となりました。

そんな会場が黒一色に染まった展覧会から約1年。

今年の板橋区立美術館は、茶色一色に！

これまでほとんどスポットが当てられる機会のなかった、

「焼絵」をテーマにした“焼絵 茶色の珍事”が開催されています。

 

（注:展示室内の写真撮影は、特別に許可を得ております。）

 

 

「焼絵」とは、その名の通り、熱した鉄筆や鏝などで焼いて描いた絵のこと。

あまり馴染みが無いように思いますが、

実は、贈答品の桐箱やウエルカムボードなど、

意外と身近なところに焼絵は存在しています。

（根性焼きも焼絵といえば焼絵ですね）

その最たる例として本展の冒頭で紹介されていたのが・・・・・

 

 

羽子板です。

全体的には手彩色が施されていますが、

その輪郭線をよく見ると、茶色になっています。

それこそが焼絵。

羽子板を使用するうちに、

彩色部分は剥げる可能性はありますが、

焼絵で描いた輪郭線は残るというわけです。

 

また冒頭では、羽子板と併せて、

猫野ぺすかさん、辻󠄀野榮一さんという、

2人の現代作家による焼絵も紹介されていました。

 

 

 

焼絵について、なんとなくわかったところで、いよいよ第一章の「日本の焼絵」へ。

実は焼絵の歴史は深く、古くは『続日本紀』や『平家物語』にもその記述があるそうです。

しかし、現存数は限りなく少なく、その全貌はまだ明らかになっていません。

本展で紹介されているのは、焼絵の文化が花開いた江戸時代の焼絵です。

そのきっかけを作ったと言っても過言ではないのが、

稲垣如蘭こと、近江山上藩の5代藩主・稲垣定淳。

公務の傍ら、手本も師もいない焼絵を独学で描き続けた、

日本の焼絵界のパイオニアにして、レジェンド的な人物です。

稲垣如蘭《芦蟹・芦鷺図》　江戸時代（18～19世紀）　個人蔵

 

 

国学者で歌人の村田春海は、その著書『琴後集』において、

稲垣如蘭について「いといと珍らかにこそ（非常に珍しいことである）」と記しています。

そんないといと珍らかな稲垣如蘭の焼絵が、本展には6点も出展されていました。

それらの中で個人的にもっとも惹かれたのは、《松茸図》。

 

稲垣如蘭《松茸図》　江戸時代（18～19世紀）　個人蔵

 

 

画面から松茸を焼いた香ばしい香りが漂ってくるようでした。

茶色のグラデーションも名人芸。

焼絵の神髄を観た気がします。ちなみに、

 

なお、如蘭のもとには、“すぎすぎにまねび出でむ人”、

すなわち次々に学びたいと申し出る人たちがいたようで。

本展では、如峨や如秀、

 

如峨、太田南畝賛《箒図》　江戸時代（18～19世紀）　個人蔵
 

 

如秀、洞山人賛《亀図》　江戸時代（18～19世紀）　彌記繪菴

 

如橋、如仙など、『如』の一字が付く人が多数登場しています。

彼らは如蘭の仲間や弟子と考えられているそう。

（同一人物が複数の画号を使っていた可能性も）

これだけ『ジョ』が付く人々が登場するのは、

焼絵の世界か『ジョジョの奇妙な冒険』くらいなものです。

 

そんな「如」が付く人物の中に、北鼎如連なる人物も。

 

北鼎如連《文読遊女図》　江戸時代（19世紀）　村上コレクション

 

 

彼は葛飾北斎の弟子であったことが知られています。

如蓮のように浮世絵師にも、焼絵をするものがいました。

そのうちの一人が、白峨。またの名は如岱です。

如蘭と双璧をなす巨頭として、本展では彼の作品も多く出展されていました。

イチオシは何と言っても、《竹虎図》。

 

白峨《竹虎図》　江戸時代（19世紀）　彌記繪菴

 

虎のモフモフ感の表現や、

竹や葉などの描き分けがお見事。

焦がすことでこのような絵が描けるとは！

まさに神業です。

それと、白峨の作品でもう1点、

強く印象に残っているのが、《露草狗子図》。