現在、茅ヶ崎市美術館で開催されているのは、

“うつわの彩り－𠮷田耕三と北大路魯山人”という展覧会です。

 

（注：展示室内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）

 

 

書家であり篆刻家であり陶芸家であり、特に美食家としても知られる北大路魯山人。

そんな彼にスポットを当てた展覧会は、これまで日本各地で数多く開催されてきましたが。

本展には、もう一人の主人公がいます。

それが、𠮷田耕三（1915～2013）。

茅ヶ崎に居を構えた美術評論家です。

 

お恥ずかしながら、本展を通じて、

初めて𠮷田耕三の存在を知ったのですが、

まず何よりも印象的だったのが、その経歴です。

あの日本画家の速水御舟を叔父に持つ𠮷田は幼い頃より、

御舟とその仲間たちに可愛がられたこともあり、日本画家を目指します。

しかし、東京美術学校に入学するも、御舟イズムを受け継いだ彼と、学校の教えが合わず、

日本画の道を諦めることとなります。

復員後、𠮷田が選んだのは陶芸の道。

世界的な陶磁学者で陶芸家・小山富士夫に弟子入りし、

その後、小山のつてで荒川豊蔵、川喜田半泥子、そして北大路魯山人と、

日本を代表する陶芸家たちのもとで次々と修行に励んだのでした。

ところが、𠮷田は開館1年目の東京国立近代美術館に就職。

プレイヤーでなく、陶芸の研究者としての人生を歩みました。

 

本展で紹介されているのは、そんな𠮷田が生涯で集めた陶磁器のコレクション。

彼のコレクションがまとまった形で紹介されているのは、今回が初めての機会だそうです。

さて、展示室1では、𠮷田の師匠らの作品や、展覧会などで携わった陶芸家たちの作品を紹介。

 

 

 

それらの中には、濱田庄司のお皿もありました。

 

 

 

なんでも、𠮷田が東近美在籍時代の最後に手掛けたのが、濱田庄司展だったそう。

その展覧会を無事に開催すべく、定年を半年ほど延長したのだそうです。

 

他には、陶芸界の鬼才・加守田章二の作品も。

 

 

 

実は、𠮷田こそが加守田章二を世に送り出した張本人。

加守田の才能にいち早く気づき、彼の生前に何度も展覧会を開催しています。

そんな縁もあり、加守田の作品は、他の作家よりも多く紹介されていましたが。

それ以上に本展で紹介されているのが、𠮷田耕三コレクションの中核をなす魯山人作品です。

本展では、なんと魯山人作品の多くが、ガラスケース無しにむき出しで展示されています。

 

 

 

料理好きでもあった𠮷田は、これらの器を実際に使用していたそうで。

その雰囲気を味わってもらえたらと、思い切って露出展示することにしたそうです。

 

 

 

続く展示室2が、本展のハイライト。

「食を飾る、彩りの器―魯山人の食器」と題し、

魯山人による織部や志野などの食器が一堂に会しています。

 

 

 

魯山人の食器をまとまった形で観て、

改めて感じたのは、どれも美味しそうだということ。

食べ物が盛り付けられていないのに、器自体で、なぜか美味しそうに感じられるのです。

 

ちなみに。

こちらの展示室には、お皿以外にも、

箸置きやティーカップなど、さまざまなタイプの食器が展示されています。

 

 

 

もし、この中にある食器をどれか一つ貰えるとしたら（←そんなことはない）。

かなり悩ましいですが、こちらの《織部櫛目汁注》を選ぼうと思います。

 

 

 

すき焼きの割下かドレッシングかソースか、

中に何を入れようが、これが食卓にあるだけで、

ライフスタイルがワンランクアップすること請け合いです。

 

 

さて、本展のラストを締めくくる展示室3でも、

𠮷田コレクションの魯山人の食器が紹介されていました。

 

 

 

ただ、その隣に何やら不思議なものが並べられています。

実はこれらは、𠮷田耕三お手製の保存箱。

しかも、段ボール製です。

作家名や作品名、上部と側面にある絵はすべて油性マジックで書かれています。

これらを描いたのももちろん𠮷田自身です。

 

 

 

本展で紹介されていたのは、ほんの一部でしたが、

ほとんどのコレクションにそれぞれ、この特性ダンボール箱が作られているそうです。

段ボールをこれほど巧みに使いこなすのは、もう中学生か吉田耕三くらいなものでしょう。

 

𠮷田耕三という興味深い人物が知られて、

ためになった展覧会だね～ためになった展覧会だよ～。

 

 

 

 

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