今回紹介する美術展は、
“ベルナール・ビュフェ展 「木を植えた男」 の著者ジャン・ジオノとの出会い” 。
目黒区美術館にて、4月11日まで開催されています。
さて、目黒区美術館。
過去、このｂｌｏｇで、取り上げるたびに、
「目黒区美術館は、とにかくマニアックだ」
ということを、言及してきましたが。。
（前回 → ‘文化’ 資源としての ＜炭鉱＞ 展 ）
今回は、いたってオーソドックスな感じ。
何せ、ベルナール・ビュフェは、僕が好きな画家の一人。
ビュフェがマニアックならば、
僕自身もまたマニアックだということになってしまいます。
そういう意味でも、オーソドックスな美術展と言えましょう。 （←自分に都合のいい意見）
僕が、ビュフェの作品に、心を惹かれたきっかけは、
数年前に観たこちらの一枚。
《学者犬》
学者なのに犬。
もしくは、犬なのに学者。
何なのでしょう、こいつは （笑） ？？
題材もさることながら、
可愛いような、怖いような、独特のタッチと色遣いに、目が釘付けに。
今風の言葉で言うならば、ヤバい （＝カッコいい） 一枚です。
この日以来、
“ビュフェをフィーチャーした展示が開催されないものか”
と、心の底で願っていただけに、
今回の展示は、まさに僥倖！
今回の展示を通して、改めて思いましたが、
ビュフェ作品は、やはり、どれもヤバかったです！
ただ。
ビュフェの作品を、 「ヤバいよ、ヤバいよ」 と表現するだけだったら、
アートテラーでなく、出川哲郎ですから （←？） 、
どこがどうカッコ良いのか、ちょっと分析してみました。
まず第一に、直線的な黒く鋭い線。
よくロックな奴を、
“エッジが効いてる” とか、 “とんがってる” と言いますが、
ビュフェの描く線は、まさにそんな感じ。
彼の手にかかると、
静物画もこの通り、とんがってる作品に↓
《パンと皿の静物》
© ADAGP,PARIS & SPDA, Tokyo,2009
かつて、ここまでロックテイストの静物画があったでしょうか。
食卓なのに、安らげる気がしませんし、
パンも、全然美味しそうには見えません。
第二に、無数の引っかき傷のような線。
《化粧する女》
© ADAGP,PARIS & SPDA, Tokyo,2009
画像では、伝わらないですが、
実物には、無数の引っかき傷のような線が描かれています。
ビュフェ自身は、
どんな狙いで、このような線を描いたかはわかりませんが。
僕は、この線は、あえて、絵を汚すために描いたのではないかと推測しています。
そうすることで、退廃的な美を演出しているのではないでしょうか。
例えるならば、普通のデニムに、あえてダメージ加工を施したようなもの。
それから、第三のカッコよさは、ビュフェのサインです。
普通、サインは、絵の中であまり目立たないように描かれているものですが。
ビュフェのサインは、他の画家のサインよりも主張度が高い気がします。
《風景》
この作品では、まだそこまででないですが、
年を経るにつれ、主張度は高くなっています。
ぜひ、絵よりも、その度合いに注目して頂きたく思います （笑）
（こちらは出展作品ではありません）
主張しすぎにもほどがあります。
もはやサインというよりも、まるでブランドのロゴマークのよう。
STUSSYのロゴにも見えます。
ちなみに、彼のサインは、
名前の後に、制作年も記載されています。
“Bernard Buffet51” や、“Bernard Buffet69” のように。
こんな風に、制作年がわかりやすいのは、
ベルナール・ビュフェか、 『北の国から』 くらいなものです。
さてさて、今回一番感動した絵を、最後にご紹介。
・・・と言っても、画像はありませんが。
その作品のタイトルは、 《赤い鳥》。
241×282cmというビュフェには珍しい大作です。
この作品、その大きさにも、もちろんですが、
コールタールのような黒い線で描かれた赤い鳥と、
その下に横たわるクールな目をした女性との対比に、強烈なインパクトを受けました。
心が震えたとは、まさにこのこと。
2010年暫定一位の感動作品です。
こうした油彩画だけでなく、
《版画集 「純粋の探求」》 （ジャン・ジオノとのコラボレーションの挿画本） も展示されていましたし、
文句なしにビュフェを堪能できる展示でした。
そうそう。
紙面の関係で、詳しい感想は、割愛しますが、
今回、目黒区美術館では、同時開催として、
“藤田嗣治―東京・ニューヨーク・パリ” も開催中。
同時開催があるなんて、まるでドラえもんの映画のようです。
