●　スタジオ収録で、古典の三味線弾きにとって画期的だったことは何か！？

こんにちは。常磐津齋櫻（ときわず　さいおう）です。

三味線の音の、スタジオ収録の仕事でした。

作曲家の、佐藤先生はじめ、多くの関係者のみなさまにお力添えいただきました。ありがとうございます。

スタジオ収録で、古典の三味線弾きにとって画期的だったことは何か！？



それは、作曲家の先生が生きている！ということです。

わたくしたち古典の三味線演奏者は、普段、昔から受け継がれた曲を演奏しています。

曲を作った人の、希望を直接に知ることはできないのです。

「この音は、力強く」も、「もう少し軽やかな感じ」も、受け継がれてきた形で演奏します。

又は、おそらくこうであろう、と推測して演奏します。

でも、今回は、違いました。

作曲家の先生が、ご希望を一音、一音、教えて下さいました。

なんと有難いことでしょう！！

そして、作曲の先生が、音を繊細に組み立てている様子に感動しました。

曲を作った人の繊細な意図を、直接お伺いできたのは画期的でした。

古典の三味線曲の場合は、作曲家の指示は望めません。

でも、作曲家の気持ちに想いを馳せることは、出来ます。

作曲家の意図や、気持ちに想いが行き届くと、三味線の弾き方は、全く変わるはずです。

あなたが今、弾いている曲の作曲者は誰でしょうか？

曲の背景を調べると、見える景色が変わりますよ。

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