美術系と音楽系

明けましておめでとうございます㊗️

本年も様々作品紹介やアートにまつわる話しをしていきますので、宜しくお願い致します‼️

例えば芸大の校内を歩いてみると、美術系と音楽系は明らかに違いがあり一目でわかります。

なんとなく推測できますよね。。

(美術系がだらしない格好とは言っていませから！)

以下、まとめると。

美術系・・どうすればわからないままもがき続ける。作家とて生きていけるがどうか、早い段階ではわからない。

音楽系・・常識的な人間達が集まる。クラシック演奏家になるためには奇抜な自由演技より「規定演技」が求められる。早い段階で演奏家として生きていけるか、どうかわかる。

つまり、ある程度「型」(規定演技)がある音楽家は、その中で徹底的にやれば良い。

しかし、美術系は「型」を壊し新たに作らなくてはならないので、途方にくれてしまいます。(個人的に型は必要という立場です)

自由だということは、余りにも広すぎるので途方にくれるということになります。

しかも、ほぼ思いつくことはやり尽くされいます。 

様々な要素をかけあわすことで「新たな作品」を生み出すことができるはず‼️と思っています。

その条件として、「精神力」「技術力」「運」「突破力」「説得力」「メタ認知」「問題解決能力」が必要になると思います。

その解くカギは「メタ認知」と「問題解決能力」にあると思っています。

続きは次回にします。

※参考文献／ショパンゾンビ・コンテスタント・町屋良平著