しょっぱなの、スマンガット・バルという曲で、

 

いきなりタマシイをもってかれました〜

 

グンデルワヤンという楽器は、

 

バチが円盤みたいな形をしていて、

 

左右別々のリズムをたたくのだそうです。

 

しかも別々のリズムをたたきながら、

 

同じ手の付け根あたりで先に打った音をミュートする。

 

 

音が光の粒になって弾け散ったかと思うと、

 

たくさんの音が入り交じり、

 

多色刷りのタペストリーのように広がったりします。

 

そこに打楽器が加わり、

 

ヒトの声が入ります。

 

この曲は、打楽器クンダンの奏者でもある

 

イ・クトゥット・ラヌス氏の作曲。

 

「古典の芸術は、

 

生命を失った単調なものとして見られるべきではなく、

 

時代とともに発展していくものでなければなりません」

 

ということを、彼はパンフレットに書いています。

 

今回のライブでは、

 

このラヌス氏の作曲した曲、

 

伊藤祐里子氏（トモダチFです）の作曲した曲、

 

そしてスカワティ村の伝統曲

 

が演奏されたわけですが、

 

どの曲が昔から続いている曲で、

 

どの曲が新しいものなのか

 

きいているだけでは、まったくわかりません。

 

それはラヌス氏が言うように、

 

古典の芸術を、生命を失った単調なものにしない

 

ということに心血が注がれているからだと思うのです。

 

そうして一方で、

 

ラヌス氏、祐里子氏ともに、

 

伝統に則った曲作りをしながら、

 

そこに新しい息吹を吹き込んだ

 

曲作りをしているということでもあるのでしょう。

 

今回のステージでは、

 

インドネシアの村に続く伝統と、

 

今を生きる奏者との見事な融合がありました。

 

会場が、なぜか拍手の音を吸い込んでしまうので、

 

私はできる限りの大きな音で拍手をしたのですけれど、

 

なんだかちいさな音しか響きません。

 

お客さんたちの中には、

 

同じように感じたヒトもいらっしゃるのではないかしら

 

拍手喝采で奏者、演者のみなさんを讃えたかったなぁ

 

彼らの耳に届いた何倍もの拍手が、

 

この演奏を聴いた私たちの中に鳴り響いておりましたよ

 

私はすっかりワヌス氏のファンとなって

 

帰途についたのでした。