よりよい写真を撮りたいなら
写真にとらわれすぎないこと
私が人生で大切にしていること2つ
■自分の世界を広げ続けること
（冒険する経験する知る見る聴く）
■何か一つのことに対して上手くなりたい！
と思ったら憧れる人を徹底的に真似ること
この２つ
『レタッチ（写真の加工編集）どうやってるんですか？』
と最近よく聞かれます
大体
「色彩がとても好きで」とか
「光と影が素敵で！」とか
言ってただけて
とてもとても嬉しいのですが
色の感覚とか
光の感覚を言葉で説明するのは
難しいなぁ…と思うのです
私が表現する色
私が表現する光は
私がこれまで生きてきた中で
経験してきたこと
触れてきたものの
積み重ねの表れだから
先日Facebookに
こちら↑の梅の写真を投稿したら
『振袖の色彩みたいで素敵！』
とコメントしてくださった方がいました
私はそのコメントがとても嬉しくて
同時に「振袖の色彩」というのが
ものすごく腑に落ちたんです
私は昔から日本文化が好きだったし
祖母がよく着物を着ている人だったので
着物でよく使われる色や
日本の伝統的な色合いっていうものに
馴染みが深いんです
（三味線も茶道もやってたし）
そして、
そうやって馴染みが深いものだからこそ
日本の伝統的な色合いは
一つの『鈴木かなえの色』として
私の中に根付いているんですよね
だから私は
写真の中にその色合いを
表現することができる
でも、その色合いを
着物とか日本の芸能に
慣れ親しんでいない人が
サッと表現できるかというと
それは多分
難しい
私の写真は
影に“青”を指すことが多いのですが
それは昔ミュシャの絵を見た時に
『なんて素敵な青の使い方をするんだろう！
特に影に青を指すの素敵！！』
って感動したから
そこから
青を使うようになりました
光と影のつけ方という点では
私、学生時代はイラストを描くのが趣味で
随分と沢山のイラストレーターさんの
絵や漫画を模写したし、
オリジナルの絵も大分描いたんです
絵は写真と違って
0から光と闇を
自分で創り出す
だからこそ、
写真を撮る時以上に
光と影については
意識していたと思うんです
人の絵を模写する時も
光と影は意識していました
その積み重ねがあるせいか
今でも写真の編集をしている時は
イラストを描いているような感覚で
光と闇のバランスを見てみたり
色を足したりしています
今、作品として創り上げているのは
“写真”だけれど
“写真”とは全く違う
私がこれまでの人生で
見てきたもの
触れてきたもの
学んできたもの
慣れ親しんできたもの
「素敵！」と思って真似てきたもの
そういうものすべてが
『鈴木かなえの写真』
を作り上げています
“写真が上手くなりたい”
”表現の幅を広げたい”
と思うのであれば
“写真”にとらわれず
いろんなものに触れて
自分の世界を広げることが
自分の表現を豊かにすることに繋がるし
あぁ、素敵だなぁ…
と思うフォトグラファーさんがいるなら
ただ「素敵だなぁ」と眺めるんじゃなくて
徹底的に観察して
徹底的に真似しつくして
その人の表現を自分の中に
インストールしてしまえばいい
そうしたら
また新しいものが創れるから
何か上達したいと思うものがあるなら
■自分の世界を広げ続けること
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と思ったら憧れる人を徹底的に真似ること
私が人生で特に大切にしていること2つ
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