若いころには、あまりにも奥深くて、その真の良さが理解できないものがある。
料理でいえば、「湯豆腐」や「パクチー」なんかがボクの場合そうだった。

ＪＡＺＺのアルバムでも、あまりにも奥深いため、好きじゃなかったものがある。
ピアノの名手ビル・エバンスとギターの名人ジム・ホールのデュオ

『アンダーカレント』

１９歳の時、札幌のＪＡＺＺ喫茶で最初に聞いた。
女性が湖の水面下に漂うセンセーショナルな写真のジャケット。

ジャケットのデザインはとびっきり格好いいけど演奏は・・・
名盤ということだったが、ピアノとギターだけのバラード調の演奏がつづき、ボクには退屈に思えた。

それから１０年以上経って、また聴く機会があった。
その時の印象はまったくちがっていた。
退屈なイメージしか記憶になかったが、その時に聴いたのは、同じアルバムとは思えないほど輝いている演奏だった。

インタープレイの極致。

ビル･エヴァンスは、このアルバムの前に出した『 ポートレイト・イン･ジャズ 』 や『 ワルツ･フォー・デビー 』 で、ベースのスコット・ラファロとドラムのポール・モチアンのトリオで、インタープレイというＪＡＺＺの手法を確立させた。
インタープレイというのは、すべての演奏者が表現者として等価の比重をもって演奏し、それを高めあって作品を仕上げていくというもの。
まさにアドリブの演奏で会話をしていくようなイメージ。

ビル･エヴァンスはこのアルバムを出す直前、そのインタープレイを確立した盟友のスコット・ラファロを自動車事故で亡くしている。
その喪失感や絶望の底にいた。

アルバム・タイトルの『Undercurrent(底流)』。

水の中でただよいながら、深く沈み込むような、それでいて水を通して現実を見ているような、そんな雰囲気のアルバムになっている。
一見演奏は静かなバラード調だが、ピアノとギターの静かな戦い。
ムーディなＢＧＭに使われるような甘いＪＡＺＺが、子供の遊びに思えるほどの迫力。

こういう演奏をいいと思えるようになる。

そういう意味では、歳をとるのも悪くない。