実は、ムサビこと武蔵野美術大学は、

9万点以上に及ぶ民具コレクションを収蔵しています。

その民具コレクションをもとにした展覧会、

“民具これなーんだ？”が、武蔵野美術大学美術館で開催中です。

世界屈指とも称されるこの膨大な民具コレクションの礎は、

同大学の名誉教授であった民俗学者・宮本常一によって築かれました。

本展の冒頭では、そんな宮本に関する資料の数々が紹介されています。

それらの中には、初公開となる直筆の手紙もありました。

ちなみに、この手紙は、ムサビへの赴任が決まった際に書かれたものだそうです。

ところで、「民具」という言葉は、昔からありそうな感じがしますが。

実は意外にも、まだ誕生から100年も経っていないそうです。

初めて登場したのは、1936年刊行の『民具蒐集調査目録』において。

この「民具」という造語を作ったのが、渋沢敬三。

宮本常一の師であり、あの渋沢栄一の孫にあたる人物です。

本展ではその渋沢敬三が房総の現地の人から、

直接譲り受けたという万祝着（まいわいぎ）も展示されています。

さて、本展が提唱する民具の魅力に、

一つとして同じものが無いことがあります。

一見、同じようでも、見比べることで、

その違いが浮かび上がってくるようです。

ということで、本展の冒頭ではあえて、

酒や醤油などを量り売りで購入するための徳利、

「貧乏徳利」コレクションが一挙展示されています。

1点2点あるだけでは、ただの民具でも、

これほどたくさん集まると、圧倒されるものがありました。

まるでインスタレーション作品のようです。

続く展示室では、竹工芸コレクションと、

浜松凧コレクションが一挙展示されています。

インスタレーション感はさらにアップ！

圧巻も圧巻の光景でした。

さて、もう一つの展示室で展開されていたのは、

Web版『美術手帖』の連載「民具これなーんだ？」とのコラボ。

プレミアム会員限定の記事のため、

連載そのものは読んだことが無いのですが。

おそらくパネルの表面で紹介されているのは、

連載で実際に取り上げた民具だと思われます。

ただ普通にポンと置かれていたら、

「ふーん」くらいにしか感じない気がしますが。

造形的なポイントをフォーカスし、「これなーんだ？」と問われると、

不思議と好奇心が刺激され、答えが知りたくてたまらなくなってしまいます。

なお、答えはパネルの裏側に。

パネルの裏側ではさらに、表の民具から派生して、

同じテーマやジャンルの民具の数々も紹介されていました。

表を観てから、裏を観る。

この能動的な行動のおかげで、

展示の内容がより頭に入ったような気がします。

これは是非、他でも取り入れて欲しい展示の新しいフォーマットでした。

また、本展では、こんな斬新なコーナーも用意されています。

その名も、「デッサンしよーぜ」です。

中央に置かれていたのは、用途がよくわからない民具。

それを正確にデッサンするのではなく、

見方を少し変えて別のものに見立てて描こうというもの。

ちなみに、貼られていたデッサンの中で、

個人的にお気に入りは、“民具ピノ”です(笑)

そうそう、斬新と言えば、本展のラストでは、

「浮遊する貧乏徳利」というコーナーが待ち受けていました。

こちらは、民具の3DスキャンとCGによるデータを活用したもので、

冒頭で展示されていた貧乏徳利のデータが、大画面に映し出されています。

しかも、会場内にタッチパネルが設置されており、

鑑賞者は自由に操作することが可能となっていました。

タッチパネル内には、素面と酩酊という謎の表示モードも(笑)。

意味はわかりませんが、とりあえず「酩酊」を押してみることに。

すると・・・・・

貧乏徳利がネオンサインのように輝きだしました(笑)

これが本展で一番の「これなーんだ？（困惑）」でした。

1位を目指して、ランキングに挑戦中。
下のボタンをポチッと押して頂けると嬉しいです！
　