現在、東京都現代美術館で開催されているのは、

“ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー”という展覧会。

 

「アイデアこそが芸術作品である」という考え方を提唱し、

「コンセプチュアル・アート」という言葉を作った男、ソル・ルウィット（1928～2007）。

その日本の公立美術館では初となる展覧会です。

 

 

展覧会の冒頭を飾るのは、《不完全な開かれた立方体 6/20》。

 

 

立方体を決して完成させない。

そんなアイデアを起点として生まれたという、

〈不完全な開かれた立方体〉シリーズのうちの1点です。

なお、辺の一部を欠いた立方体は、

122通りのヴァリエーションがあるそうで。

シリーズ作品は、その122通り全て制作されているそうです。

そう言えば、原美術館ARCの庭にも、1点ありましたっけ。

全部同じ形だとばかり思い込んでいましたが、

今度訪れた際には見比べてみようと思います。

 

さて、本展の目玉と言えるのが、

本展のために制作された「ウォール・ドローイング」の数々です。

 

 

 

・・・・・・ん？本展のために？？

ソル・ルウィットは、2007年に亡くなっています。

であれば、どうやって“本展のために”作品が制作できたのでしょう？？

実は、彼の「ウォール・ドローイング」とは、

“アーティスト本人以外の手で描かれること”を想定して制作されたもの。

彼、あるいは彼の財団が指定した「ドラフトマン」の手によって制作されています。

つまり、ルウィット本人がいなくとも、指示書をもとに、

「ウォール・ドローイング」は制作することができるのです。

 

“自分の手で制作しないなんて、そんなの芸術じゃないじゃん！”

 

と、不思議に思うかもしれませんが、

音楽で言えば、楽譜をもとに演奏するようなもの。

ベートーヴェンやモーツァルトの死後も、

その曲は演奏されているのに近いものがあります。

 

 

 

パッと見、何が描かれているのか、

イマイチよくわからなかったのですが。

近づいて観てみると・・・・・

 

 

 

無数の線が描かれているのがわかります。

タイトルは、《ウォール・ドローイング #104A

《ウォール・ドローイング #770　カラー・インク・ウォッシュを塗り重ねた非対称のピラミッド》です。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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