富山県立近代美術館を前身とする富山県美術館。

その英語表記は、「Toyama Prefectural Museum of Art and Design」。

実は意外にも、日本の公立美術館としては初めて、

「アート＆デザイン」を看板に掲げた美術館なのです。

それだけに、富山県美術館は開館以来、

積極的にデザインにフォーカスした展覧会を開催してきました。

現在開催中の“DESIGN with FOCUS デザイナーの冒険展”も、まさにそんな展覧会。

今注目のデザイナーやアーティスト、建築家など、

20代から40代の次世代のクリエイター11人（組）を紹介する展覧会です。

 

 

 

展覧会の冒頭を飾るのは、「MARU。architecture」。

建築家の高野洋平さんと森田祥子さんによる建築設計事務所です。

 

なお、向かって左側のたわんだ壁のようなものは、

反対側に周ってみると、鏡面仕立てとなっていました。

 

 

 

さて、富山県美術館が太鼓判を押すクリエイターだけあって、

本展に参加しているクリエイターは皆、実力派揃いでしたが、

その中でも特に印象に残った方を厳選してご紹介いたしましょう。

まずは、デザイナーでデザイン研究者の三好賢聖さんから。

三好さんは、東京大学航空宇宙工学科を卒業し、

イギリスのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで博士研究もされた超頭脳の持ち主。

 

 

 

そんな彼が数年にも及ぶ研究と開発を掛けて制作したのが、

マカロンのような姿をしたこちらの《シンコキュウ》というプロダクトです。

 

 

 

《シンコキュウ》は、人に深呼吸を促すための装置とのこと。

人には、モノの動きについつられてしまう性質（＝運動共感）があるそうです。

《シンコキュウ》は、それを応用した装置で、

マカロン（？）の上の部分がフワ～ッと上下すると、

その動きを見ていた人が、自然と深呼吸をしてしまうのだとか。

本当にそうなるのだろうか。

じーっと《シンコキュウ》を見つめるも、

なかなか《シンコキュウ》は動いてくれず。。。

その間、僕の呼吸は完全に止まっていました。

 

 

 

一見すると、普通に可愛らしいテキスタイルのようですが、

実はどれも二層となっており、生地の表面をハサミでカットすることで、

下から柄が現れたり、表面にテクスチャーをくわえることができます。

 

本展で紹介されていたのは、「PIXEL WEAVE」。

福岡県でイグサ製品を手掛けるイケヒコ・コーポレーションと共同開発したシリーズです。

 

 

 

福岡県の伝統的な掛川織。

光井さんは、その特徴的な四角い組織に、

デジタルピクセルとの共通性を見て取ったそうで。

そして、ピクセル表現で掛川織のラグ（ござ）を制作しました。

 

 

技法は伝統的なのに、柄が変わるだけで実にモダンな印象を受けます。

 

今回参加したクリエイターの中で最年少のMAI SUZKIさん（1998年生まれ）も、

新しい感性で、伝統的な技術の可能性や未来を探っているクリエイターの1人。

彼女は、釘を使わず木を組み合わせて紋様を作る伝統技術「組子」に魅せられ、

完全球体組子を開発した組子職人のもとで技術を学びながら、部品を3Dモデル化しました。

・・・・・と、文章で説明したところで、「？？？」でしょうが、

実際に完成した作品は、難しいこと抜きで美しかったです。