1846年に創業した皮革製品で有名なスペインのブランド、ロエベ。

その日本初となる大型展覧会、

“ロエベ クラフテッド・ワールド展　クラフトが紡ぐ世界”が、

原宿駅ほど近くのヨドバシJ6ビルディングで開催されています。

事前予約制で入場料は無料！

なんとも太っ腹な展覧会です。

 

 

 

“クラフトが紡ぐ世界”とサブタイトルにある本展。

その冒頭に展示されているのは、

かつて工房で実際に使われていた工具の数々です。

 

 

 

ロエベの前身となるのは、スペイン人職人によって開かれた皮革工房。

この工房を訪れた一人のドイツの職人が、

技術力に大きな感銘を受け、パートナーとして工房で働くことを決めます。

その職人の名前は、エンリケ・ロエベ・レスベルグ。

そう、ロエベはクラフトマンたちによって生まれたブランド。

そのクラフトマンシップは、創業から一貫して現在にも息づいているそうです。

 

それゆえ、本展でもかなり力を入れて、

ロエベのクラフトマンシップについて紹介されています。

 

 

 

工房での職人さんたちの制作の様子や、

最新のハイテク製造技術などが映像でも紹介され、

さながら、ロエベの工場見学をしているような感覚になりました。

 

また、ロエベのクラフトマンシップは、

世界のクラフトマンたちの活動も支えています。

例えば、ミラノサローネに毎年参加し、

世界各国の職人とのコラボレーションを披露。

また例えば、ロエベ財団クラフトプライズなるアワードを開催。

会場の一室では、それらのコラボ作や受賞作が紹介されていました。

 

 

 

それらの中には、国際的に活躍する桑田卓郎さんの作品もあれば、

 

 

 

2023年のアワードで特別賞を受賞した気鋭の編組品作家・渡部萌さんの作品も。

 

（↑パッと見、陶器のようですが、胡桃の木の樹皮でできているそう）

 

 

さすがロエベのお眼鏡に適っただけに、

どれも工芸品としてのクオリティが高く。

この空間は独立して、工芸の美術展として楽しめました。

 

 

そうそう、美術展と言えば、ロエベはアートもコレクションしているようで。

会場のあちこちに、バーナード・リーチや、ルーシー・リーの作品が展示されていました。

 

 

 

さらには、同郷のピカソによるセラミック作品も。

 

 

 

ロエベのアイテムと、斬新なスタイルで展示されていました。

とりわけ斬新だったのが、このスタイルでの展示↓

 

 

 

まさか砂に一部が埋められるとは。

ピカソ本人ですら想像だにしなかったことでしょう(笑)。

 

この光景もわりとインパクトがありましたが、

それ以上にインパクトがあったのが、この光景。

 

 

 

高さ2ｍもある謎のキャラクターは、

2023年にロエベがスタジオジブリとコラボし、

『ハウルの動く城』をモチーフに制作したバッグを巨大化させたものです。

なんちゃってで作られた張りぼてでは決してなく、

ロエベのクラフトマンシップが総動員された本気の逸品。

当然、裏側もきっちりと作られていました。

 

 

 

きっとロエベのクラフトマンたちも、

｢めんどくさい､めんどくさい…｣と言いながら作ったのかも。

 

なお、ジブリとのコラボは他にも。

 

 

 

中でも一番印象的だったのが、

カオナシが背中にあるレザージャケット。

 

 

 

このレザージャケットを着る人が電車に乗る際には、

あのシーンを再現すべく、窓側を向いて座って欲しいものです。

 

 

ちなみに。

本展では、レザーアイテムだけでなく、

クリエイティブ・ディレクターのジョナサン・アンダーソンが、

就任して以来の10数年から厳選されたルックも紹介されています。

 

 

 

素直に素敵だなと思うルックもありましたが、

中には、TPOがまったくわからないルックもありました。

 

 

 

もし、この服を着てパーティーに出席したなら、

やはり飲酒は控えたほうがいいのでしょうか？

飲酒関係（？）で気になったルックをもう1つ。

 

 

 

新橋の酔っぱらったサラリーマンは、ネクタイを頭に巻きますが。

スタイリッシュな酔っぱらいは、このスタイルなのかもしれません。

 

 

 

 

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