今年2024年の大本命展覧会“モネ 睡蓮のとき”が、
いよいよ上野の国立西洋美術館で開幕いたしました！
（注:展示室内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）
日本人がとりわけ好きな画家、クロード・モネ。
そのたくさんある代表作の中でも、
特に「睡蓮」に焦点を当てたのが本展。
いうなれば、王道of王道の展覧会です！
出展数は、60数点。
そのうちの大半を占める約50点が、
世界最大級のモネ・コレクションを誇る、
パリのマルモッタン・モネ美術館から来日しています。
「モネ 睡蓮のとき」展示風景、国立西洋美術館、2024−2025年
さらに、国立西洋美術館はもちろん、
ポーラ美術館やひろしま美術館といった、
日本全国の美術館からも珠玉のモネ作品が集結！
「モネ 睡蓮のとき」展示風景、国立西洋美術館、2024−2025年
これまでモネの展覧会は日本で幾度となく開催されてきましたが、
本展が考えうる限り、“最強のモネ展”、“キング・オブ・モネ展”と言えましょう。
文句のつけようがありませんでした。
強いて一つだけあげるとするならば、
これから先にモネ展が開催されるとしたら、
物足りなく感じられてしまうかも、ということくらいです(笑)。
さて、本展は全4章で構成されています。
まず第1章は、「セーヌ河から睡蓮の池へ」。
モネは画業の最初から、睡蓮の池を描いていたわけではありません。
はじめは、セーヌ河やロンドンの風景を描いていました。
クロード・モネ《ジヴェルニー近くのセーヌ河支流、日の出》 1897年 油彩／カンヴァス
マルモッタン・モネ美術館、パリ（エフリュシ・ド・ロチルド邸、サン=ジャン=キャップ=フェラより寄託）
© musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB
それから、本人曰く、水と反映を描くことに憑りつかれ、
睡蓮のある池という独自のモチーフに辿り着いたのです。
なお、第1章では、その後300点近く描くことになる、
「睡蓮のある池」の貴重な最初期の作品も紹介されていました。
クロード・モネ《睡蓮、夕暮れの効果》 1897年 油彩／カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ
© musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB
続く第2章は、「水と花々の装飾」。
70代になったモネは、装飾画の構想に精力的に取り組むようになります。
“モネ＝睡蓮の人”という印象が強いですが、
実は、装飾画の構想段階では、アガパンサスの花もあったそう。
クロード・モネ《アガパンサス》 1914-1917年頃 油彩／カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ © musée Marmottan Monet
さらに、モネの庭には藤棚もあったそうで、
睡蓮のある池の上を藤の花の絵で飾る構想もあったそうです。
いずれもクロード・モネ《藤》 1919-1920年頃 油彩／カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ
ところが、財政上の理由から、その装飾画の構想は頓挫することに。
しかし、その時の構想がのちに、
オランジュリーの大装飾画へと引き継がれるわけです。
そんなモネ晩年の集大成をフォーカスしたのが、
本展のハイライトともいうべき第3章「大装飾画への道」。
こちらでは、大画面に描かれた睡蓮の数々が、
オランジュリーの楕円形の展示室を模した空間に展示されています。
冗談抜きで、一瞬だけ本当に、
「あれ？オランジュリーに来たっけ？」と思ってしまいました。
なお、こちらの展示空間に関しては、写真撮影も可能となっています。
本展を締めくくる第4章は「交響する色彩」。
こちらでは、最晩年のモネの色彩の変化にスポットが当てられています。
「モネ 睡蓮のとき」展示風景、国立西洋美術館、2024−2025年
↑さて、こちらの2点の写真に描かれた絵ですが、
実はどちらも同じ、モネの庭の太鼓橋がモチーフです。
しかし、驚くほど色彩が変化しています。
抽象度も増しています。
その原因は、白内障。
視力は徐々に悪化し、苦痛に襲われながらも、
画家として失明を恐れたモネは、頑なに手術を拒み続けたそうです。
そんな日々の中で、モネは自身の眼で見た光景を描き続けました。
クロード・モネ《日本の橋》 1918-1924年頃 油彩／カンヴァス マルモッタン・モネ美術館、パリ © musée Marmottan Monet
それまでのモネが描く睡蓮の絵は、観るだけで心が穏やかになりましたが。
第4章で紹介されていた睡蓮は一転して、鬼気迫る迫力がありました。
クラシック曲から急にハードロックになったような。
画面からエレキサウンドが聴こえてくるようでした。
ちなみに。
展覧会のラストでは、エピローグとして、
睡蓮を描いた2点の絵が並べて紹介されていました。
《枝垂れ柳と睡蓮の池》と《睡蓮》。
どちらも、1916～19年頃に描かれた作品です。
制作された当時は、第一次世界大戦中の真っただ中。
日本では幽霊の象徴とされる枝垂れ柳の木ですが、
西洋では、まるで涙を流しているかのような姿から、
悲しみや服喪を象徴するシンボルとされているそうです。
それを知ったうえで改めて観てみると、
画面からレクイエムのようメロディが聴こえてくるようでした。
クラシックからのハードロック、からのレクイエム。
ジャンル幅が広いプレイリストのような画家人生です。
┃会期：2024年10月5日(土)～2025年2月11日（火･祝）
┃休館日：月曜日、11月5日(火)、 12月28日(土)～2025年1月1日(水･祝)、1月14日(火)
┃会場：国立西洋美術館
┃https://www.ntv.co.jp/monet2024/
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