現在、埼玉県立近代美術館で開催されているのは、

“吉田克朗展―ものに、風景に、世界に触れる”という展覧会。

埼玉県生まれの現代美術家・吉田克朗（1943～1999）の初となる本格的な回顧展です。

 

 

 

多摩美術大学で学んだ吉田は、卒業後、

同大学出身の関根伸夫や菅木志雄さん、小清水漸さんといった、

いわゆる「もの派」と呼ばれるメンバーたちと制作を共にしていました。

関根伸夫による「もの派」を代表する一作《位相―大地》。

その制作の現場にも、吉田は加わっていたそうです。

それだけに、キャリアのスタート時には、

いかにも「もの派」といったような作品を次々に発表していました。

 

 

 

石や木材、ロープを使った作品は、

菅木志雄さんや李禹煥さんといった、

他の「もの派」の作家と、そう違いが感じられませんでしたが。

 

 

 

吉田克朗は当時、いち早く電球を素材に取り入れていたそうで、

それらの作品には、他の作家にはないオリジナリティが感じられました。

 

ちなみに。

このようにシンプルを極めたような作風なので、

吉田克朗本人も、シンプルな顔立ちなのかと思いきや。

 

 

 

むしろ、日本人離れしているほどの顔の濃さでした。

『ウィー・アー・ザ・ワールド』を歌ったメンバーの一人みたいなお顔です。

 

 

さてさて、そんな吉田ですが、

数年後には、「もの派」の作風から離れてしまいます。

「もの」を素材にするのではなく、

「もの」を転写するということに興味がシフトしたようで。

 

 

 

モチーフとなる“もの”を描き写したり、

あるいは、表面に絵具を付けて写し取ったり、

あるいは、上から紙を当ててフロッタージュしたり。

「もの」を転写することを繰り返しました。

彼の中でそれが終わると、また次のシリーズへ、

それも終わるとまた次なるシリーズへ、と展開していきます。

 

 

 

その変わりようは、まるで変異株のよう。

とても一人の芸術家とは思えないくらいに、

さまざまなスタイルへと変遷し続けていきました。

 

そんな吉田が最終的に辿り着いたのが、「触」のシリーズ。

文字通り、キャンバスに直接触って描いたシリーズです。

 

 

 

吉田は、粉末状の黒鉛を付けた手の指を、

キャンバスに何度も押し付け、擦りつけたのだとか。

 

 

 

そのことを知らない上で観ても、

キャンバス全体から、ゾワゾワするものを感じました。

知った上で観たら、なおさらゾワゾワするものを感じました。

なんというか、生理的に直接訴えかけてくるような。

あくまで僕個人の感想ですが、

生理的に嫌悪感のようなものすら覚えました。

「触」シリーズの作品が目に飛び込んでくるたびに、

“うぅ・・・うっぷ・・・”と、胃酸が軽くせり上がってきていた気がします。

 

 

 

強いて、似ているものを挙げるとするならば、

漫☆画太郎さんの漫画のタッチに通ずるものがあるような。

好きな人は、とことん好きでしょうし、

受け付けない人は、まったく受け付けないでしょう。

０か100か。そういったタイプの作風です。

とは言え、これだけの個性には、なかなか出会えるものではありません。

個人的には「触」シリーズはあまり受け付けなかったですが、

吉田克朗という芸術家を知れただけでも、展覧会を訪れてよかったです。

 

 

なお、担当された学芸員さんにとっては、

吉田の作風は、完全に好ましいものなのでしょう。

最後の大作となった《触“春に”》に対して。

 

 

 

キャプションでこのようにコメントしていました。

 

「春の陽射しのあたたかな温もりの中に、

　生命が息づく力強い躍動感を感じさせる。」

 

まぁ、感想は人それぞれですので、

否定するつもりは、まったくありません。

ただ、キャプションのどこかにでも、

「※個人の感想です」とは書いておいてほしかったです(笑)。

 

 

 

 

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