今年の3月1日に広島県大竹市にオープンした話題の美術館、下瀬美術館に行ってきました。

 

 

 

こちらは、丸井産業株式会社の代表取締役である下瀬ゆみ子さんが、

先代から受け継ぎながら形成してきたコレクションを保存・公開する美術館です。

 

美術館のコンセプトは、「アートの中でアートを観る。」。

すなわち、建物そのものが一つのアートということです。

設計したのは、“建築界のノーベル賞”こと、

プリツカー賞を2014年に受賞した建築家の坂茂さん。

柱と梁が一体となったアーティスティックなエントランスは、

受付だけでなく、ミュージアムショップやカフェも兼ねています。

 

 

 

このエントランスだけでも充分にインパクトがありますが、

下瀬美術館の建物の最大の特徴が、水盤に浮かぶ展示室。

 

 

 

これらの水に浮かぶ展示室は、全部で8つあり、

それぞれ異なる色のカラーガラスで覆われています。

 

ちなみに。

屋上にある望洋テラスから眺めると、こんな感じに。

 

 

 

瀬戸内海の島々との取り合わせを楽しむことができます。

 

 

ちなみにちなみに。

夜になると、水に浮かぶ展示室はこんな感じに。

 

 

 

それぞれが光り輝き、幻想的な光景となります。

ちょっとしたエレクトリカルパレードのようです（←？）。

 

さて、この8つの水に浮かぶ展示室は、

ただ、色とりどりというだけではありません。

なんと、動くのです！

とても大事なことなので、念のためもう一回言っておきます。

この展示室は、なんと動くのです！

 

通常は固定されているようですが、水盤に水を溜めると、

これらの8つの展示室は船のように浮力で浮かぶ、動かすことができるのだとか。

通路となる部分も取り外しが可能なため、

8つの展示室を動かし、レイアウトを変えることができるのだそうです。

世の中にたくさんの美術館がありますが、

展示室自体が動かせる美術館はおそらく、下瀬美術館だけ。

唯一無二の美術館です。

 

そんな下瀬美術館で現在開催されているのが、

“おひなさまと近代美術―丸平の人形からガレ、マティスまで”という展覧会。

お披露目を兼ねて、下瀬美術館コレクションを満遍なく紹介する展示となっています。

 

 

 

まず、動かない方の展示室（？）で紹介されていたのは、丸平の人形の数々。

 

 

 

丸平こと丸平大木人形店は、創業250年を誇る京都の老舗人形店。

天皇家や旧家、さらには、三菱の創業者・岩崎家や、

「越後屋」でお馴染みの三井家も御用達の人形店です。

そんなセレブに愛された丸平に、下瀬家も人形を特注していたとのこと。

今展では雛人形を中心に、下瀬家の丸平コレクションが一挙蔵出しされていました。

 

 

 

静嘉堂文庫美術館や三井記念美術館で、

丸平大木人形店の人形は何度も目にしていますが。

下瀬美術館のものは、静嘉堂や三井記念のと比べて、

全体的に丸顔で顔のパーツが中心にキュッと集まっている印象を受けました。

 

 

 

ちなみに。

展示されていた人形の中には、桃太郎の人形も。

 

 

 

犬と猿はまだわかりますが、

キジも腰に刀を差していました。

どうやって刀を持つのでしょう？

 

 

さて、たっぷりと丸木の人形たちを観た後は、いよいよ水に浮かぶ展示室へ。

 

 

 

固定されているので、当たり前なのですが、

歩いたら、足がグラつくような感じは一切ありませんでした。

また、カラフルな外観とは裏腹に、

内部は白一色で統一されているため、

鑑賞時は美術作品に集中できるようになっていました。

 

 

 

下瀬美術館コレクションの中核をなすのは、エミール・ガレ。

光るものから、光らないもの（←？）まで、

さまざまなタイプのガレ作品が展示されていました。

中でも特に印象的だったのが、ガレ後期の作品《ハートの涙（ケマンソウ）》。

 

 

 

いい意味で、ガレっぽくない、

昭和レトロ感のあるファンシーな作品です。

実際にはそんなことはしませんが、

もし、表面を舐めたら、きっと甘い気がします。

たぶんサクマのいちごみるく味。

なお、美術館の外には・・・・・

 

 

 

ガレの作品のモチーフとなった植物も植えられた、

「エミール・ガレの庭」という名の庭園がありました。

ガレの作品とともに併せて楽しむことができますよ。

 

また、下瀬美術館コレクションは、

ガレの作品だけでなく、西洋美術や日本美術も充実しています。

 

 

 

意外なところでは、岡本太郎や、

四谷シモンさんの作品も展示されていました。

 

 

 

さて、紹介されていたコレクション作品の中で、

注目したいのが、マティスの《青いチュチュの踊り子》です。

 

 

 

こちらは、70代のマティスが、

大手術を受けた翌年に描いた油彩画とのこと。

この辺りで、マティスは切り絵にシフトするので、

油彩画としてはほぼ最後期の作品ということになります。

後遺症が残っているとは思えないほど、

のびのびと心地よい印象を受ける作品でした。

 

それからもう一点注目したいのが、

佐伯祐三による《少年時代のジャック・ブナバンチュール》。

 

 

 

こちらは、佐伯が最初にパリに渡った際に描いたものなのだそう。

少年とは思えない圧で、こっちを見てくるので、思わず目を逸らしてしまいました。

『シャイニング』のジャック・ニコルソンくらい圧がありました。

 

 

広島県にあるため、東京から気軽には行けませんが、

動く展示室が動いた頃に、また必ず足を運びたいと思います。

こんな魅力的な美術館があるだなんて！

今、広島県民、中国地方の方に軽く嫉妬しています。

 

 

 

 

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