2021年、惜しまれつつ、107歳でこの世を去った美術家・篠田桃紅。

その没後1年となる回顧展“篠田桃紅展”が、

東京オペラシティ アートギャラリーで開催されています。

 

 

 

幼少より書に親しみ、20代後半で、

銀座鳩居堂で初めて書の個展を開催するも、

「根なし草」「才気だけの基礎のない書」と酷評されたという篠田桃紅。

 

（注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）

 

 

初期こそは、まだ辛うじて （？）、

文字であることが認識できる書の作品ですが、

次第に、文字に囚われない抽象的な作品にシフトしていきます。

 

 

 

ちなみに。

こちらの作品のタイトルは、《薔薇》 とのこと。

 

 

 

決して、「薔薇」 という漢字が思い出せなくて、

雰囲気でごまかしたというわけではありません。

「薔薇」 という文字に捉われず、抽象的に描いたものなのでしょう。

 

さてさて、彼女が抽象表現に目覚めたその頃、

欧米の美術界では抽象絵画が注目を集めていました。

日本人から観れば、文字が書かれた書も、

漢字や仮名が読めない欧米人からすれば、抽象的な絵画のようなもの。

それゆえ、そのムーブメントの中で、

日本の前衛的な書にも注目が集まっていました。

そこで桃紅は、本場の抽象絵画にじかに触れるべく、1956年にアメリカに単身渡米。

約2年にわたりニューヨークを拠点に活動し、

全米各地およびパリでも個展を開催しました。

 

そんな武者修行の日々の結果、

それまでの書の作品には見られなかった、

骨太の線や面で構成された抽象表現に辿り着きます。

 

 

 

『桃』 に 『紅』 という可憐な名前からは想像できないマッチョな作風。

建築的といいましょうか、構造的といいましょうか。

ただ、ダイナミックでパワフルではあるのですが、

同時代に活躍した他の抽象作家の作品とは違って、

こちら側 （鑑賞者側） にグワッと向かってくるような圧は感じません。

むしろその逆で、画面の奥へ奥へと染み入っていくような感覚を覚えます。

これはおそらく、墨で描かれているからなのでしょう。

 

 

なお、展覧会のラストでは、

晩年近くの書の作品も紹介されていました。

 

 

 

抽象表現を経た上での彼女の書は、

まるで一文字一文字が研ぎ澄まされているかのようで、

触れれば切れそうな印象を受けました。

武道の達人から発せられる張り詰めたオーラのような。

 

 

 

まとまった作品群、それも大型の作品群を目にして、

改めて、これほどの美術家が日本にいたことに驚かされました。

高齢だから、女性だから、ということは抜きにして。

篠田桃紅を知っていた方も、知らなかった方も、

この展覧会を通して、新たな魅力に気づかされるはずです。

 

 

ちなみに。

最後の最後に、めちゃどうでもいいですが。

 

 

 

画面中央の作品を目にしてから、

どこかで目にしたことがあるんだよなァ、

と、デジャヴを感じてモヤモヤしていました。

しばらくして、その正体がトミー ヒルフィガーであることに思い至りました。

個人的にはスッキリです。

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