今年2022年は、清水九兵衞／六兵衞の生誕100年という節目の年。

それを記念して、現在、千葉市美術館では、

“生誕100年　清水九兵衞／六兵衞” が開催されています。

 

（注:展覧会は一部撮影可。展示室内の写真撮影は、特別に許可を得ております。）

 

 

本名は、塚本廣。

或る時は、清水洋。

或る時は、清水裕詞。

また或る時は、五東衞。

 

 

 

さらには、清水九兵衞として、

あるいは、七代目清水六兵衞として、

怪人二十面相ばりに活動した彼の初の大規模展覧会です。

 

 

若き日は建築を学んでいたという九兵衞／六兵衞。

戦後は、東京藝術大学の鋳金科で彫刻を学びます。

その在学中に、どういうわけか、

江戸時代より続く京都の清水焼の名家、

六代清水六兵衞の養子となることに。

そこから、彼の陶芸家としての人生がスタートします。

 

 

 

日展で特選を連続受賞するなど、

陶芸家として高い評価を得るものの。

土という素材にそこまで強く惹かれなかった彼は、

44歳の時に、「五東衞 （ごとうまもる）」 の名前で立体作品を発表。

陶芸家としてのキャリアをすっぱり捨て去りました。

 

 

 

なお、その2年後からは、清水九兵衞を名乗り、

積極的に立体作品を発表していくようになります。

 

 

 

なぜ、清水九兵衞なのか。

その理由は明らかになっていないそうですが。

おそらく、清水六兵衞の 「六＝６」 を、

ひっくり返して 「九＝９」 にしたのでしょう。

 

もともとは建築に興味があった九兵衞は、

1970年代より、パブリックアートも多く手がけるように。

展覧会ではその図面やマケットの数々も紹介されていました。

 

 

 

もし、彼の名前を知らずとも、

日本全国に点在する彼が手掛けたパブリックアートは、

一度は目にしたことがあるのではないでしょうか。

 

 

と、抽象彫刻の第一人者として活動を続けていた九兵衞ですが。

しかし、彼が58歳の時に、養父である六代目が急逝。

七代清水六兵衞を襲名することになります。

それにより、作陶を再開することに。

1年は陶芸に集中し、

その翌年は彫刻作品に集中。

清水九兵衞と清水六兵衞が一年置きに入れ替わる （？） 生活が始まります。

 

 

 

そんな入れ替わり生活を約20年続け、

八代清水六兵衞を長男に譲ったのちは、

晩年まで彫刻の制作に専念したそうです。

 

展覧会では、その晩年の作品、

《CORRESPOND》 も紹介されていました。

 

 

 

金属と陶の融合。

九兵衞と六兵衞が合体した、

清水十五兵衞の作品といったところでしょうか （←？）。

 

 

さてさて、《CORRESPOND》 はじめ、

どの大型彫刻作品もインパクトがありましたが、

個人的に強く印象に残っているのが、こちらの 《京空間 A》 です。

 

 

 

アルミニウム製のこの巨大な作品の、

“一体どのあたりがどう、京空間なのだろうか？”。

もしや、22世紀の京都を表しているのかも。

そう思案しながら周囲をぐるっと巡っていたら・・・・・

 

 

 

路地のような空間を見つけました。

きっと、これが京空間。

逆さに立てかけた箒があったら完璧です。

 

 

ちなみに。

千葉市美術館の1階にあるさや堂ホールでも、

九兵衞の巨大彫刻作品が展示されていました。

 

 

 

しかも、5月22日まではこの会場にて、

九兵衞の孫にあたる清水宏章さんの個展も開催されています。

 

 

 

九兵衞と未来の六兵衞の夢のコラボ。

余談ですが、内覧会当日には、

八代の清水六兵衞さんもいらっしゃいました。

清水家の100年の物語。

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