“いちはらアート×ミックス2020+”の旅の締めは、市原湖畔美術館へ。

こちらで開催されていたのは、“戸谷成雄 森―湖：再生と記憶”という展覧会。

国内外で活躍する現代彫刻家のレジェンド、戸谷成雄さん（1947～）の展覧会です。

 

 

戸谷さんといえば、チェーンソーで木材を刻み、

その表面に灰を塗るという独創的な作品で知られる彫刻家。

彼はその作品群を、「森」シリーズと名付けています。

そんな戸谷さんの「森」シリーズの中から、

今展では、特に代表作というべき《双影景》や、

 

 

 

《地霊Ⅳ》が出展中。

 

 

 

吹き抜けのある巨大空間に、

ダイナミックに配置されていました。

チェーンソーで作られた作品とだけ聞くと、

荒々しく、暴力的な印象を受けるかもしれませんが。

戸谷さんの作品は、むしろその逆。

理知的で哲学的な雰囲気を帯びています。

動ではなく、静。

まさに森のような気配を漂わせています。

 

 

さてさて。

今展には、《双影景》や《地霊Ⅳ》の他にも、

どこか先住民族の壁画を彷彿とさせる幅3ｍ×高さ4ｍの《水根II》や、

 

 

 

雷に打たれた樹の姿をモチーフにしたという《雷神-09》といった、

 

 

 

超大型の作品も出展されていました。

そのスケール感に圧倒されること必至！

物理的な大きさもさることながら、

歴史の重みのようなものも感じられます。

美術品というよりは、何かしらの遺跡のよう。

一人の人間が作ったというよりは、

何かしらの古代文明が作り上げたかのような、印象を受けることでしょう。

 

 

なお、個人的にもっとも印象的だった作品は、

1つの展示室をまるまる使って展示されていた新作《視線体―散》です。

 

 

 

展示室の中央に鎮座（？）するのは、立方体の彫刻。

その全ての面がチェーンソーによってえぐり取られていました。

また、おそらく何かしらの規則にのっとって、

壁一面にびっしりと設置されているのは、無数の木片。

観れば観るほど、ボルダリングジムに思えてきました。

作品に手を触れるのはもちろん禁止ですが、

無性に手や足を木片にかけてみたい衝動に襲われました。

 

 

ちなみに。

市原湖畔美術館には何度も訪れていますが、

日没近くの時間帯に美術館を訪れるのは、今回初めて。

夜になると、外壁がライトアップされることや、

 

 

 

KOSUGE1‐16の《Heigh-Ho》が光るのを初めて知りました。

 

 

 

初めて知ったと言えば、こちらの作品も。

 

 

 

木村崇人さんの《星ぶどう》という作品です。

突然ですが、皆様、木漏れ日はどんな形をしていると思いますか？

葉と葉の隙間の形なんて、木や葉の重なり方によってそれぞれ。

そう、思っている方もいらっしゃるでしょうが、

実は、木漏れ日はもれなく、丸い形をしているのだそうです。

その理由は、太陽が丸いから。

ピンホールカメラと同じ原理で、

葉と葉の隙間を通じて、太陽の形が投影されているのだそう。

ということは、光源の形が変われば、木漏れ日の形も変わるわけです。

その原理を応用したのが、この《星ぶどう》という作品。

ぶどう棚の上から星形のライトを照らすことで、

地面に無数の星がきらめく木漏れ日が投影されるそうです。

残念ながら、冬場のためぶどう棚に葉は一枚もな無く、

美術館の方が、簡易的にその様子を再現してくれました。

 

 

 

なんてロマンティックで、なんてエモい作品なのでしょう！

なお、美術館の開館時から野外に設置されているとのことですが、

僕も含め、多くの人がこの作品の存在に気付いていないようです。。。

というのも、作品の見た目は、単なる電灯のようだから。

日中に目にしたところで、夜にこんな光景が生み出されようとは、誰が想像できようか。

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