現在、東京オペラシティアートギャラリーでは、
“ライアン・ガンダーが選ぶ収蔵品展”が開催されています。
（注：緊急事態宣言の発令を受けた政府・東京都からの要請をふまえ、
2021年4月25日から5月11日の予定で臨時休館しています。その後の予定については、美術館ウェブサイトで改めて）
イギリスを代表するコンセプチュアル・アーティスト、ライアン・ガンダー。
その待望となる東京での初個展とのことで、
開幕前から現代アートファンの間で話題となっていましたが。
新型コロナにより、イギリスがロックダウンされたことで、開幕は延期に・・・・・。
しかし、「イギリスからでも展覧会のキュレーションは出来るのでは？」と、
ガンダーから提案があったそうで、急遽、当初展覧会が予定されていた期間に、
この“ライアン・ガンダーが選ぶ収蔵品展”が開催される運びとなったそうです。
今回の展覧会は、2部構成。
3階4階それぞれの展示室を使って、
実験的な展示企画が行われています。
まずは、「色を想像する」と題された4階からご紹介いたしましょう。
展示室の壁一面には、何やら四角い枠がビッシリ描かれています。
よく見ると、それぞれの作品のキャプションが付けられていました。
「色を想像する」どころか、
作品そのものを想像しないといけないのかと思いきや。
その向かいの壁に、対応する形で作品が飾られていました。
しかも、上部左右にビッシリと作品を展示する、
いわゆる欧米の美術館の「サロン・スタイル」で。
さて、勘の良い方なら、もうお気づきでしょうが。
ガンダーが選んだ作品はすべて、白と黒の作品です。
白と黒の作品が、これだけビッシリと並べられると、
そして、「色を想像する」というキーワードが与えられると、
不思議と、次第に会場内がカラフルに感じられてきました。
それ自体は面白い試みだと思いましたが、
冷静に考えると、反対側の壁一面の黒い枠は必要なかったような。
作者や作品名を知りたくなるたびに・・・・・・
壁から壁へ移動しなくてはならないという。。。
色を想像するのも大事ですが、
鑑賞者の動きももう少し想像して欲しかったです。
続いては、3階の「ストーリーはいつも不完全……」へ。
会場の入り口には、懐中電灯が置かれていました。
どうやら、懐中電灯を持って、
会場内へと入る必要があるようです。
というのも・・・・・
会場内は真っ暗。
作品を照らす照明は一切ありません。
そう、作品を観るためには、
自分自身で懐中電灯を当てなくてはならないのです。
なんと画期的なシステム！！
ありそうでなかった新感覚の鑑賞体験です。
懐中電灯を片手に鑑賞するだなんて。
気分はまさに『ナイト・ミュージアム』状態。
閉館後のミュージアムを探検しているようなワクワク感がありました。
しかも、ただワクワクするだけでなく。
「ここの色彩はとても淡いなァ」とか。
「ここに金箔が使われているんだ！」とか。
光を自ら当てて、
つまり、能動的に鑑賞することで、
いろいろな発見や気づきがありました。
また、コレクション展で何度か目にしたことがある作品も、
通常の照明ではなく、懐中電灯を当てることで、これまでとは違った印象に。
小松崎邦夫の《花の祈り》は、妖しさが3割増しになっていましたし。
野又穣さんの《世界の外に立つ世界》は、
廃墟感（？）が、5割増しになっていました。
ちなみに。
全体的にはワクワクできましたが、
たまに、ギョッとさせられる作品も混じっているので要注意です。
例えば、三宅一樹さんの《YOGA－逆さの氣息》という作品。
展示室の片隅で、ヨガをする女性。
光を当て、このポーズが飛び込んできた瞬間、
「不審者か！」 と、思わず身構えてしまいました。
それから、野田裕示さんの《Work 996》という作品。
一瞬、マジでダイイングメッセージかと思いました。
『ナイトミュージアム』気分から一転、『バイオハザード』気分へ。
マジで一瞬心臓が止まりそうになりました。
暗闇にこういうの飾っちゃダメ、ゼッタイ。
さてさて。
暗い展示室を抜けた先には、
明るく長いコンコースがありました。
いつもの展覧会では、ここに椅子が置かれることはほとんどないので、
これもまたガンダーによるキュレーションで、向かいの壁に秘密があるのかも。
そう思い、マジマジと観てみました。
・・・・・・・が、しかし。
特に何もありませんでした。
何の変哲もないただの白い壁です。
しかし、僕がマジマジと観ていたせいで、
他のお客さんも釣られて、マジマジと壁を観ていました。
あっ！そういえば、展示室のラストに、
相笠昌義の《みる人》が展示されていましたっけ。
もしかしたら、この状況を暗示していたのかもしれません。
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