皆様は、ネイチャー・センスをお持ちですか？
ネイチャー・センスとは、“自然を知覚する潜在的な力” のこと。
自然豊かなこの日本で生まれ育ったからには、
少なからず、そんなネイチャー・センスをお持ちのはず。
“いやいや、そんな力持ってないですけどｗネイチャージモンじゃあるまいしｗｗｗ”
そう思った方に、朗報です！
皆様の中で眠っているネイチャー・センスは、森美術館で開催中の…
“ネイチャー・センス展：吉岡徳仁、篠田太郎、栗林隆” という美術展によって覚醒されることでしょう。
会期終了まで、あと2週間を切っています。
早く行かねば。
皆様のネイチャー・センスを覚醒させるべく、
巨大な新作インスタレーションを制作したのは3人のアーティスト/デザイナー。
森美術館の広い会場に、一体、どんなアートなネイチャーが誕生したのか。
会場内の様子を写真で紹介していきましょう。
（今回の美術展は、条件付きで写真撮影が可能となっています）
まずは、こちらの方の作品から。
日本を代表するデザイナー・吉岡徳仁さん。
豆腐の製造過程を彷彿させる照明器具 （ToFU） を作ったり、
独特の手触りや質感にこだわったケータイ （MEDIA SKIN） を作ったり、
他のデザイナーとは一線を画しているお方。
そんなデザイナーが、森美術館で発表した作品が、こちら↓
作家：吉岡徳仁
この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。
《スノー》 という巨大なインスタレーション。
もちろん、降り積もっているのは本物の雪ではありません。
これらは、大量のフェザー。
一定の時間になると、
ファンによって、フェザーが巻き上げられます。
フェザーと頭でわかっていても、
幻想的な雪にしか見えないという不思議でロマンチックな作品。
この作品を見つめる女性のお客様の目は、確実に
になっていました。
かくいう、オトメンな僕も、目がになっていましたが （笑）
フェザーゆえに、雪ながら温かみを感じられるのが、この作品の肝である気がします。
吉岡さんの作品から、もう一点ご紹介。
スペースシャトルにも使用されている特殊な光学ガラスで作られた 《ウォーター・ブロック》
作家：吉岡徳仁
この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。
ガラスの硬さを感じさせず、水面であるかのような柔らかさを感じる作品。
《ウォーター・ブロック》 そのものも美しいですが、
ライティングで映し出された、 《ウォーター・ブロック》 の影が、輪をかけて美しかったです。
お次のネイチャーさんは、この方。
現代アーティストの篠田太郎さん。
ＨＰがカッコイイです ⇒ http://www.taroshinoda.net/
《残響》 と名付けられた超巨大な映像インスタレーション作品。
作家：篠田太郎
この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。
一体、何インチあるのかというくらい大きな画面。
画面の前にいる人と大きさを比べたら、その差は歴然です。
そんな巨大画面が３つ、コの字型に配置され、
それぞれで映像 （スライドショー的な感じ） が流されています。
14インチくらいでは、あまり感動しないような映像も、大画面だと何かを訴えかけてくるものがあります。
でっかいことはいいことだ。
そして、この3画面に囲まれる内側のスペースには、
「心臓の悪い方はご注意ください」 な作品 《忘却の模型》 が。
作家：篠田太郎
この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。
絶えず、 “血” 的な液体が、滴り続けているという作品。
赤いから血にしか見えないですが、
これが無色ないし青系統の色なら、自然を表した模型にしか見えないのでしょうね。
色というのは雄弁です。
ちなみに、篠田さんのコーナーの中で、
僕的に好きだったのは、 《銀河》 という作品。
作家：篠田太郎
この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。
会場には甘い匂いが漂っていました。
おそらく、作品に湛えられたこの乳白色の液体のせいでしょうか。
この水面の上を見上げると…
「何ぞ？！」
実は、こちらの謎の器具から、水滴が下に落ちる仕組みに。
そして、水面に広がった波紋を観賞するという作品なのです。
どこか異次元的な光景で、
時間が経つのも忘れて、長いこと見つめ続けてしまいました。
それはもう、ドモホルンリンクルの抽出を1滴1滴見つめる人のように。
3人目のネイチャーさんは、このお方↓
栗林隆さん。
十和田市現代美術館にある作品が人気の作家さんです。
こちらのブログでも何度か登場しているＫ女史が、
「クリタカ」 さんと勝手に愛称で呼ぶほど栗林隆さんの大ファン。
（初登場回は、こちら ）
「とに～さん、絶対にクリタカさんの作品は観ないとダメですよ！」
と、かねてより言われていたので、
この美術展のおかげで、ようやくその指令をクリアすることが出来ました。
会場に入ると、そこには予想外の光景が！
作家：栗林隆
この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。
「会場、低っ！」
会場に張り巡らされた巨大な和紙により、
腰をかがめないと進めないという、まさかの状況。
腰痛めてなくて良かったです。
這うように進んでいくと、
和紙のいたるところに穴を発見。
穴の下に辿りつくや否や、動物的本能で、そこから顔を出してみました。
こんにちは。
作家：栗林隆
この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。
和紙の上に広がっていたのは、巨大な林。
紙で出来た林です。
いきなり登場した白い原生林に、
一瞬、自分が虫になって、この世界に飛び込んでしまったような錯覚を覚えさせられました。
「す・・・素敵すぎる
」
さすがＫ女史が絶賛していた作家の作品だけあります。
紙で出来た白い林は、美しく、そして、畏敬の念を感じさせるほどのものがありました。
今回の展示の中で、
もっとも “ネイチャー・センス” を目覚めさせられた気がします。
この 《ヴァルト・アウス・ヴァルト (林による林） 》 というインスタレーション一つで、
僕も完全に栗林さんのファンになってしまいました。
これからは、勝手に “クリタカ” さんと呼ばせて頂きます （笑）
さて、クリタカさんの作品から、もう一点。
林の次は、山です。
《インゼルン2010 （島々2010） 》
作家：栗林隆
この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。
そこにある山には登れないので、階段に登ってみます。
そこに階段があるから。
山の頂上で待っていたのは、意外な光景。
これは、会場で見てのお楽しみ。
巨大なインスタレーション作品が多いので、作品数こそ少ないですが。
いつまでもそこにいたくなるようなインスタレーション作品ばかり。
現代アートが苦手という方でも、
“自然” を散策するつもりで楽しめる美術展だと思います。
また、会場の最後には、ネイチャー・ブックラウンジなるものが併設されており、
“ネイチャー”に関する本が約500冊ほど自由に閲覧できるようになっています。
ちなみに、この空間デザインを担当したのは、
“REBIRTH PROJECT” というクリエイティブ集団。
代表を務めるのは、 『龍馬伝』 の高杉晋作役でお馴染みの伊勢谷友介です。
このオシャレな空間で、しばらく本の虫になっていました。
ネイチャー・センスは目覚めたものの、
アウトドア派ではなく、インドア派のままのようです （笑）
ネイチャー・センスよりもユーモア・センス溢れるブログを目指しています。
