これまた、歌の恩師が教えてくれたこと。
　
「音楽は、時間の中にしか存在できない芸術です」
　
つまり、音楽はカタチに残すことが出来ないということ。
　
　
たとえＣＤに録っても、ＤＶＤに残しても、それを再生する時には時間が必要なんですよね。
　
そして、それを再生した時の気持ちによって、全然受け取るものは別物。
　
だから、ライブの空間は「その時、その場所」でしか味わえないし、同じ曲を１万回演奏したとしても、１回１回「別の曲」になっているのだと思います。
　
　
今日は、安達充音楽教室の「作詞作曲グループレッスン」１期生の“さわとん”こと澤登和夫さんとの作曲セッション。
　
最初に、１期の発表会で初披露した曲の映像を見て、二人ともうるっと来ていました。
　
もちろん、伝わるものはすごくあるんですが、「あの時と全く同じ気持ちで、同じ曲を歌える時はないだろうね～」という話が出るくらい、その時の感動は格別でした。

　
　
だから僕は、“初披露の場”が好きです。
　
アーティストフォーラムなんて、６人のアーティストの初披露のためだけに、半年間かけますし（→ある種、すごく非効率(笑)）
　
でもですね、それだけの価値が“初披露”にはあるんです。
　
　
人間だって、誕生の瞬間はものすごくドラマチックで感動的。
　
歌だって、一緒です。
　
その人の中におぼろげとしかなかった“想い”が、歌詞と曲という“形”を得て、初めて外の世界と触れ、産声を上げる。
　
そこに立ち会えることは、すごいスペシャルなことだな～と日々感じています。
　
今回の新曲を披露する２月２日も、そんな日になるといいなぁと思います。
　

　

そして、さわとんもしっかり用意してくれました！市川極上プリン。（ありがとうございます！）
　
あの…これから作曲セッションを受ける皆さん、プリンは“必須”ではありませんからね(笑)
　
まぁ、プリンがあると、パフォーマンスが上がることは間違いないんですが。。。うふふ（￣▽￣）→（この一言が余計？）

初披露の場は、二度とやってこない