アラフォーからの海外ひとり旅

市川染五郎主演の『ハムレット』感激してきました。

シェイクスピアの名作を、今の観客にも分かりやすい

工夫が随所に感じられる舞台でした。

重厚な物語ですが、テンポよく進行されたので

最後まで集中して観ることが出来ました。

舞台美術は過度に装飾的ではなく

作品世界を効果的に表現していて

登場人物たちの心理や関係性が際立っていました。

照明や音楽が緊張感のある場面や

悲劇性をより強く感じさせる演出がとても印象的でした。

出演者の方々は、とても丁寧に

それぞれの役柄を作り上げていらっしゃって

人間関係の複雑さや物語の奥行きがよくわかりました。

中でも市川染五郎さんのハムレットは

若き王子の苦悩や葛藤を

等身大の感覚で表現していたのが印象的でした。

ハムレットは知性と感情の振れ幅が大きく

演じるのが非常に難しい人物だと思っていましたが

染五郎さんはその複雑な内面を丁寧に積み重ねていらっしゃって

観客を悲劇の世界へと引き込んでいって

シェイクスピア作品は、個人的にあまり馴染みがない私でも

理解しやすかったです。

ご本人もインタビューで仰っていましたが

高麗屋に生まれた以上、避けては通れない道

祖父の松本白鸚、父の松本幸四郎へと続く芸

伝統芸能の世界で育った若き俳優が

挑む新たな表現としても見応えがありましたし

演劇の魅力を改めて実感できる充実した舞台でした。

大阪松竹座の「御名残五月大歌舞伎」夜の部は

劇場とのお別れ”という特別感もあって

いつもの歌舞伎以上にしみじみとした

空気を感じる公演でした。

客席のみなさまも、この舞台をしっかり目に焼き付けたい

という思いが漂っていて

幕が開く前からどこか感慨深かった。

最初の『盛綱陣屋』は、とにかく見応えたっぷりの時代物

私には少し難しい話でしたが、強い味方のイヤホンガイドのお陰で

楽しめました。

仁左衛門さんの存在感が本当に圧倒的で

静かに座っているだけでも舞台が引き締まる感じがしました。

派手に感情を出すわけではないのに

人物の苦しみや覚悟がすごく伝わってきて

本当に、歌舞伎の重厚だなと感じました。

緊張感のある場面が続く中でも

役者さんたちの息の合った素晴らしい演技

長年積み重ねられてきた芸の力を感じました。

『心中月夜星野屋』では、一気に雰囲気が変わって

上方歌舞伎らしい笑いと人情味がたっぷりで

自然と笑いに包まれていました。

重たいタイトルから想像していたよりずっと親しみやすかったです。

七之助さんのおたかは可愛らしくて魅力的でした。

鴈治郎さんの柔らかな大阪ことばは

独特の温かさがあり、テンポの良いやり取りが心地よくて

関西人にはたまらない。

こういう上方歌舞伎が好きだなぁ。

最後の舞踊では、とにかく華やかで、お祭りのような高揚感

その一方で、これで松竹座見納めなんだなという寂しさも

役者さんたちが舞台を大切に務めている思いが伝わってきました。

大阪松竹座が、多くの人に愛されてきたんだなと改めて実感し

劇場で観る時間の特別さを強く感じた公演でした。

木下グループのアイスショー

「ムーブオンアイス尼崎（Bloom On Ice）」

駅からはちょっと、遠かったのですが

シャトルバスを運行していただけたのが

良かったです。

尼崎スポーツの森 アイス スケートリンクは

リンクと客席の距離が近く

スケーターの方が目の前で

演技しているのが観られて

息遣いまで感じられる臨場感。

距離が近く、とても魅力的な公演でした。

競技とは異なり

ショーならではの自由で華やかな構成が

緊張感の中にも楽しさや温かさが

感じられました。

りくりゅうの演技は申し分なく

高度な技、ツイストリフトなどの迫力ある技

美しい滑りで魅了されました。

また若手選手の瑞々しい表現力も印象的で

近距離で観ることで

一人ひとりの個性や細かな表現まで

しっかり伝わってきました。

フィギュアスケートの新たな

楽しみ方を実感できる

とても満足度の高い公演でした。

『プラダを着た悪魔2』

前作からの20年の年月を経て

成長したアンディ

変わらず威厳を放つミランダの再会

華やかにみえるファッション業界の

裏側にある厳しさ

時代の変化や価値観の多様化が

丁寧に織り込まれていて

とても深みを感じました。

アンディの葛藤や決断には

共感できる部分が多く

ミランダの冷徹さの中に垣間見える

人間味も印象的でした。

華やかさと現実のバランスが絶妙で

見応えのある映画でした。

梅田芸術劇場で上演中の

宝塚歌劇団　雪組の舞台

『波うららかめおと日和』を

観劇してきました。

波うららかめおと日和は

日常の何気ない会話の中に

互いを思いやる気持ちやすれ違いが

丁寧に織り込まれ

観ているうちに自然と

感情移入していました。

特に印象的だったのは

言葉にしきれない想いを

沈黙や間で表現する演出です。

静けさの中に深い愛情が感じられました。

派手な展開はありませんが

朝美　絢さんの穏やかな物語の中で

感情を大きく表に出すのではなく

さりげない仕草や視線の動きによって

心情を表現する繊細な演技が

印象的自然体の演技が見事でした。

大切な人との関係を改めて見つめ直したくなる

温かくもほろ苦い作品でした。

ブラッド・ブラザーズを観劇してきました。
私が初めて観た、宝塚歌劇で大好きになった安蘭けいさんが

出演されていました。

ストーリーは、引き裂かれた双子の兄弟が異なる環境で育ち

再び出会うという運命の皮肉を描いた作品。

貰われていき、裕福な家庭で育ったエディ

実の母と貧困の中で生きるミッキー

社会階級の違いが人生に与える影響の大きさを

まざまざとみせつけられる。

二人の無邪気な友情が、成長とともにすれ違って

変わっていく過程はとても切なかった。

音楽と物語が一体となり

ラストへ向かって緊張感が高まる構成はとても素晴らしく

観劇後には強い余韻が残った。

安蘭けいさんの演技は

圧倒的な存在感がありながらも、繊細な感情表現をされていて

舞台上に立った瞬間からその場の空気をコントロールし

物語の世界へと引き込まれました。

強さと脆さを併せ持つ母親の心の表現が見事

内面の揺れを間の取り方や、視線等で巧みに表現されていて

とても印象的でした。

宝塚時代、ミュージカル俳優として

培われた歌唱力と表現力が、感情の高まりが心に深く響きました。

とても感動的な舞台でした。

写真はサイトよりお借りしました

世界トップクラスのスケーターが一堂に会した

スターズ・オン・アイス2026

“贅沢な時間”と呼ぶにふさわしい公演でした。

オリンピックや世界選手権で活躍した選手たちの

演技を間近で体感できその技術の高さと

表現力は本当に素晴らしかった。

また、競技とはまた違う自由で芸術性の高い演技を

楽しめる点が印象的であり、

このショーならではの豪華な共演もあり

それぞれの個性が融合した演出は

華やかでとても見応えがありました。

観客との距離も近く、アンコールでは出演者が

リンクを回り

最後まで興奮と感動の連続でした。

朝美 絢さん主演の宝塚歌劇団雪組公演

『ボー・ブランメル～美しすぎた男～』観劇

18～19世紀イギリスの実在の

ボー・ブランメルの生涯を描いた作品で

美と誇りに生きる男の孤高が際立つ舞台。

ポーブランメルが追い求める

「完璧な美」は、単なる外見の優雅さではなく

生き様そのものの美学として表現され

雪組の気品ある舞台に見事に調和していた。

冷ややかな知性と情熱を併せ持つブランメルを

朝美 絢さんが繊細に体現

孤独や葛藤までもとても美しく魅せていて

衣装や舞台美術は端正かつ洗練され

上流社会の華やかさとその裏にある虚無感を

鮮やかに描き出す。

雪組らしい格調高さと繊細な心理表現が光る

完成度の高い作品でした。