私にとって、言葉と音楽はちょっと似ています。

つまり、文章を書くことと、作曲をすることの共通性。

どちらもまだ形にならない、見えない、いわば「空中」に、なんとなくボンヤリした全体像があって、そこには「こんなことを言いたい」という核心を含んだ全体像が、すでにあるかんじです。

ですからそれをキャッチできれば、次はそれを言語化するか、あるいは音符化するかの違いであって、要は、あとは具体的な形にしていく作業というわけです。

そういう自分の経験から考えるに、おそらくあらゆる創造には２つのフェイズがあり、２つの力が必要であるような気がします。

一つは、インスピレーションをキャッチするフェイズ。

ここで必要なのは、目に見えないものにアクセスする感度、ですね。

見えないものとは、勘・感覚・感情・観念・観点・骨子・核心・・のようなもの。

（不思議とみんな K がつくのがおもろい）

まずはこれをしっかり掴むことが「何を言いたいか」の軸となるわけです。

ここは「形」以前の領域といえます。

そして次には、キャッチしたインスピレーションを形にするフェイズ。

ここで必要なのは、目に見えないものを「見える化」する技術や検討能力、ですね。

これが、言葉・数字・音・色・物・・・そういうあらゆる「形」あるものであり

それをいかに豊かに使いこなすかということが実際の表現となり、「どう伝えるか」の鍵となるわけです。

「形」の領域です。

前者だけだと、思いつきだけで形になりません。

やはり、思いつきを形にする「技術」が必要です。

後者だけだと、形ばっかりで中身がありません。

何のためにその「形」をとっているのか、という「軸と命」が必要です。

ですから、両者あってこそ、芯のある、心に響く「創造」たり得るのではないかと思いますし、

私自身、そうありたいものだと思います。

私が佐賀県のイメージを書くと。（はなわさんの生まれ故郷）

「お父さん～～、少しは痩せましたか？」

「８０ｋｇ有った体重を一挙に７０ｋGにして欲しいとは言っていないけん！」

休みはお酒びたりで、運動しないおとうさん。

急に飛び出して、川に飛び込んではダメですよ。

頭を打って、僕みたいに角が生えてきますよ。

おとうさんなら頭を打って即死状態になるけん！

「おとうさん、～～小城市の清水の滝では泳いではいけません」

「看板見ましたか、佐賀県の文化財と書いてあるでしょう」

「めがね忘れて文字読めんなんだ」

「あの眼鏡は、近視よう。もう老眼かける必要があるんばい。」

「そうせんと、可愛いオンナ子見れんばい～～」

「お父さん、私達３人は大阪で元気で暮らしとるばい。

心配いらんとよ～～」

はなわさん自信が歌った生まれ故郷の『佐賀県』

「言葉」と「音楽」