年齢制限無し。サイズ制限無し。

2年に1度開催される現代陶芸の祭典。

それが、“菊池ビエンナーレ”です。

2004年の第1回より、副題は“現代陶芸の〈今〉”でしたが、

今回の第11回から、“陶芸の現在”へとリニューアルされました。

そんな新装開店1発目の第11回の入選作すべてが、

現在、菊池寛実記念 智美術館にて一堂に会しています。

第11回の応募総数は、過去最多となる452点！

そのうち入選作は、46点です。

前回、大賞を受賞した若林和恵さんの作品も、

入選を果たしていましたが、惜しくも連覇とはならず。

史上最大の激戦となった第11回。

その大賞に輝いたのは、中根楽さんの《境界の思考》でした。

オブジェのようで、巨大な器のようで。

そのどちらとも取れる、まさに境界を感じさせる作品です。

なお、授賞時の中根さんの年齢は、29歳。

20代の受賞者は、菊池ビエンナーレ史上初めてとのこと。

最年少チャンピオンの誕生です。

準グランプリに当たる優秀賞を受賞したのは、

オランダのへルミ－・ブルグマンによる《David XVIII》。

ミケランジェロの《ダヴィデ像》をモチーフにした作品です。

タイトルに“XVIII（18）”とありますが、

こちらはシリーズ作品のうちの1つとのこと。

すべて同一の型から作られているも、

シリーズの作品は、それぞれ欠損部が異なるのだそう。

不完全をテーマにしたコンセプチュアルな作品です。

続く奨励賞を受賞したのは、石田和也さんの《備前磁器壺》。

一見すると、普通の備前焼のようです。

いや、二見、三見しても、普通の備前焼にしか思えません。

ところが、タイトルをよく見て、その違和感に気が付きました。

《備前“磁器”壺》ってどういうこと？？

備前焼は、言わずと知れた焼き締め陶器。

有田焼や九谷焼のような磁器ではありません。

石田さんは、備前市内の鉱山から、

自ら掘り起こした陶石で「備前磁器」を制作しているそうです。

見た目は陶器とそう大差はないので、

だったら普通に備前焼を作ればいいじゃん・・・と思わなくもないですが、

これからも唯一無二の道を突き進んで欲しいものです。

なお、奨励賞に選ばれた作家は、もう2人。

アメリカのレイ・ブラウンと、イギリスのダニエル・チャウです。

そう、入賞者5名中3名が海外の作家でした。

他にも、入賞こそしなかったですが、

セルビアのヴェリミル・ヴキチェヴィッチや

スペインのマルタ・アルマダなど、多くの海外作家が入選を果たしています。

実は第11回より、国外応募についての規定が変更になったそう。

それにより、国外からの応募の増加！

国外33の国と地域から86点も出品されました。

まさに、陶芸界の万博（←？）。

新生・菊池ビエンナーレは、国際的な大会へと変貌を遂げていました。

この結果を受けて、国内の作家が意地を見せるのか。

はたまた、海外作家が勢力図をさらに塗り替えるのか。

早くも第12回菊池ビエンナーレが楽しみです

ちなみに。

入選作の中にも、国内外を問わず、

印象に残る作品は多々ありましたが。

個人的に特に印象に残っているのは、 

オランダのユリエル・カスピによる《Posthuman》。

ビビッドな黄色い色彩は置いておきまして、

その形は初めて目にするのに、どこか懐かしいような。

それも、自身の記憶というよりも、DNAレベルで知っている感じがしました。

何かしらの遺跡から発見された考古物と言われたら、信じてしまうかもしれません。

それからもう1点、印象に残っているのが、

坂爪康太郎さんによる《Poppo》という作品。

造形的にも可愛かったですが、

サブレを彷彿とさせる色合いも可愛かったです。

未来の鳩サブレとして、豊島屋が製品化しないかしら。

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