１２月１２日（金）、１３日（土）と、「ドリームプラン・プレゼンテーション2014世界大会」のセミファイナル、ファイナルに参加していました。

▼ドリームプラン・プレゼンテーション2014世界大会
　http://drepla.com/drepla2014/

毎年ながら、一人一人のプレゼンテーションに胸動かされ、感動の涙を流させてもらいました。
　

年々、プレゼンテーションのクオリティが上がっているように感じましたが、はずせない本質は、

「なぜ、その人がそれを語るのか？」

という“必然性”ではないかと思っています。

この“必然性”が伝わった時、初めて感動や共感が生まれます。

逆に言うと、どれだけクオリティの高いものを作ったとしても、その“必然性”が相手に伝わらなければ、人の心はなかなか動かないような気がします。

こう考えると、感動というものは、技術だけで生まれるものではなく、むしろ技術以外の要素が大事なのではないか、というのが私の考えです。

一つわかりやすい例を挙げれば、結婚式で新郎が新婦に歌を贈る、みたいなシチュエーション。

こんな時に、「サビの音程がちょっと悪いよね」とか、「あそこはもっとレガートに歌った方がいいよね」とかいう人はいません。

（いたら、その人はちょっとKYだと思います…）

上手い、下手を超越して、

「その時、その場において、その人が歌うからこそ価値がある」

それが“必然性”だと思っています。

じゃあ、技術は必要ないのか？というと、そうは思いません。

技術というのは、一番オールマイティな“必然性”。

上記の「結婚式で新郎が…」のような“必然性”がなくても、どこにいっても、誰が聴いても、「そこで歌っていい」という“必然性”を感じさせてくれるのが、技術だと思います。

私がやってきたソングレターは、技術以外の部分による“必然性”を大切にする音楽のカタチだと思っています。

結婚式のソングレターも、

・新郎の想いをヒヤリングして、それを曲で代弁する

・新郎自らが作詞したものに曲をつけ、新郎自らが歌う

・参列者全員の名前をもれなく歌詞に織り込む

など、その場における「“必然性”の設計」をとにかく追求していろいろなメニューが生まれていきました。

　
私は、ライブにおけるＭＣも、この“必然性”を左右するものすごい大事な要素だと思っています。

だから、１０周年ライブの時には、「私がステージに立つ理由」を語ってもらいましたし、

ちょいガチ紅白歌合戦の時には、「私がこの曲を選んだ理由」を語ってもらいました。

同じ技術の人が同じように歌っても、その空間に流れる“必然性”が異なれば、生まれる感動が全然違うからです。
　

このドリプラにおいては、「あきらめない理由」を語るというルールがあって、そこに“必然性”がしっかりと伝わるような設計がされていると思います。

http://drepla.com/about/ideal_and_rules.shtml

技術の向上ももちろん大切ですが、この「“必然性”を設計する」という目線も、アーティストにとっては見落としてはならない点ではないかと思っています。

会場には「夢」があふれています。

セミファイナルの審査結果発表前のワンシーン。

歴代プレゼンターは１２０名以上。（私は５０人近くの音楽を担当しています）

ファイナルの舞台、東京ドームシティホール

“必然性”を高めること